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SUSPENDIDO- VIII FESTIVAL DE MONÓLOGOS

RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE. Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos ganadores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el escenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lugar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África. Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pensará el público mientras ríe y se emociona. Se abre el telón. Carlos Alonso Callero Director del Festival de Monólogos. /// ESPECTÁCULO SUJETO A DESCUENTOS: • 50% de descuento: desempleados, estudiantes y menores de 31 años (cARNÉ JOVEN EUROPEO). • 30% de descuento: mayores de 65 años y grupos a partir de 10 personas (información y reservas: Tlf. 928 43 21 80).   CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS - Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. - Para determinados descuentos - mayores, jóvenes, estudiantes y desempleados- el personal de la sala pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.
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ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS Tres días sin Charlie

El Centro Superior de Arte Dramático Escuela de Actores de Canarias inicia su actividad docente y de investigación teatral en el año 1975. Desde el curso 1996/97 se le se concede Autorización Administrativa para impartir los estudios Superiores de Arte Dramático en las especialidades de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia. Se organiza en dos sedes territoriales en Gran Canaria y en Tenerife. A lo largo de los cuatro años que duran los estudios, sus alumnos y alumnas reciben una formación amplia y diversificada abarcando la interpretación textual, gestual, musical y cinematográfica. Al final de los estudios obtienen el Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al de Licenciado o Grado universitario. Taller de Teatro Contemporáneo 19/2: QY Bazo; nombre artístico de los hermanos Quique y Yeray; toman la palabra escénica para que Tres días sin Charlie sea una flecha a nuestras conciencias. Partiendo de las publicaciones en las redes sociales en los tres días posteriores al trágico atentado que sufrió la redacción de Charlie Hebdo en Enero de 2015, los Bazo pertrechan un texto dramático que va de la sátira al más crudo realismo. Jugando con la coralidad y con la necesidad del individuo a ser aceptado, la obra gira en torno a un drama que nos afecta directamente. La mezcla de pensamientos filosóficos con los banales se conjugan en Tres días sin Charlie de manera brillante para demostrar que nadie puede frenar el odio si este, irremisiblemente, se ha ido alimentando con la manipulación y la farsa tecnológica. Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2015, Tres días sin Charlie supone una base con los suficientes mimbres para sustentar un Taller Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias. La coralidad escénica y el juego de ruptura constante a los que invita el texto desde la palabra ayudará a los alumnos en formación de Arte Dramático a desarrollar los conceptos escénicos que han asimilado durante los estudios. Al tratarse de un texto de dramaturgia Canaria supone también poner en valor la importancia que la autoría de las islas está teniendo cada vez más. QY Bazo son ejemplo de ello, su corta pero contrastada carrera como escritores es una muestra significativa y Tres días sin Charlie, con su puesta en escena por los alumnos y alumnas de la Escuela de Actores de Canarias, una oportunidad para presenciarlo. Luis O´Maley

VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La VI Muestra de Teatro Popular, pretende acercar el espacio de la sala insular de teatro al mayor número de grupos de teatro popular que, bajo la dirección de un profesional de las artes escénicas quieran mostrar al gran público la labor que realizan durante todo un año de forma amateur.

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CÁNTICO N° 1 (Infierno) #residenciassit

Es un proyecto de creación de Juan Benítez que explora el complejo centro del individuo que buscamos, comprendiendo desde la superficie para poder acceder a las capas más profundas. Una orquestación de la narración a partir de imágenes creadas del Infierno de Dante Alighieri, encarnando personajes históricos y mitológicos, conforme a la descripción del texto. La feminización de lo masculino, el animal en el humano y el humano en lo animal.
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SUSPENDIDO- CANARIAS ESCRIBE TEATRO #residenciassit

La SALA INSULAR DE TEATRO, siguiendo las medidas dispuestas en el Real Decreto 463/2020, de 14 de marzo, del Gobierno de España, por el que se declara el estado de alarma para la gestión de la situación de crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19., relacionadas con la celebración de espectáculos públicos y actividades culturales,

COMUNICA a su público que el espectáculo de CANARIAS ESCRIBE TEATRO de Javier Estévez, con funciones los dias 24 y 25 de abril, QUEDA SUSPENDIDO a la espera de poder comunicarles las nuevas fechas.

Se procederá a la devolución automática del importe de las entradas a todos aquellos que hayan adquirido sus localidades por internet. Para los que compraron en taquilla, rogamos acudan a ella UNA VEZ SEA POSIBLE para solicitar esa devolución.

Para las compras realizadas por TAQUILLA, comentarles que disponen hasta el 20 de junio 2020 (incluido) para solicitar la devolución. Ahora mismo, y hasta nuevo aviso, la TAQUILLA está CERRADA.

Lamentamos muchísimo los inconvenientes causados y agradecemos enormemente su comprensión. Recordarles que estamos a su disposición para cualquier duda o aclaración en el tlf. 928 43 21 80 y 81.

#RESIDENCIASIT CANARIAS ESCRIBE TEATRO DEL 20 AL 25 ABRIL 2020 Ojos de Ola de Javier Estévez Dirección: Rafa Rodríguez Producción: 2RC Teatro, compañía de repertorio.   SINOPSIS “Para siempre, Ojos de ola” (sei un attimo senza fine).  Eso era todo. Una esquela que se reducía a estas sentidas palabras. Celia, una joven dramaturga, cree que tras esa hermosa y enigmática despedida palpita una historia que merece ser contada. Y así se lanza a escribir una obra que comienza con el encuentro casual de dos personajes, Silvia y Joaquín, en un tren a finales del verano de 1968. Lo que nunca imaginará Celia es que, a medida que escribe, tendrá que enfrentarse al destino y a sus propias contradicciones, a sus pasiones y sus miedos, a la alegría y a la tristeza de vivir. Pero muy especialmente a la verdad inevitable que nace del conflicto entre su ficción y la realidad.  

El texto ganador es Ojos de Ola, de Javier Estévez, y fue uno de los tres textos seleccionados LET-19 Canarias Escribe Teatro.

*** Tras la convocatoria pública para la selección de tres proyectos para la realización de un texto teatral dentro del Laboratorio de Escritura Teatral- Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) 2019, un jurado experto ha seleccionado los proyectos Ojos de Ola de Javier Estévez, Negro absoluto de Cathy Pulido y Funeral Planner de Fabián Lomio. El dramaturgo Ángel Solo, Premio Ojo Crítico y Premio Especial Unión de Actores, será el encargado de apoyar y supervisar el proceso de creación de los textos, que dará comienzo a principios de julio y se extenderá hasta mediados de septiembre. Una vez realizado los tres textos por completo, se escogerá el destinado para la residencia que tendrá lugar en La Sala Insular de Teatro del 13 al 25 de abril de 2020 y los que formaran parte de las lecturas dramatizadas C.E.T. (Nuevas Voces) en La Sala Josefina de La Torre en los meses de noviembre 2019. El Laboratorio de Escritura Teatral C.E.T. (Nuevas Voces) promueve la creación de textos teatrales y tiene como objetivos el fomento de la escritura teatral y el apoyo a los autores dramáticos de Canarias así como el desarrollo de un proyecto teatral desde la idea del texto hasta la puesta en pie con el objetivo de potenciar la visibilidad de la nueva escritura teatral canaria.
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MASDANZA #residenciassit

RESIDENCIA SIT – MASDANZA 2020 LP, de ARNAU PÉREZ DE LA FUENTE PREMIO DEL JURADO EN EL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE  24 MASDANZA (2019).   LP Cara A Cara B Bonus track Un LP, del inglés Long Play, también llamado disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, en el cual se puede grabar, en formato analógico, un máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara. En este, el artista intenta plasmar todo su imaginario para transmitirlo a través de vibraciones y ondas dinámicas en el espacio, para compartirlas con la audiencia. Es la forma de fisicalizar todo un universo individual que con el movimiento se convierte en colectivo. *** La Sala Insular de Teatro (SIT), dependiente del Cabildo de Gran Canaria ofrecerá por sexta vez consecutiva la Residencia Artística SIT-MASDANZA a un/a coreógrafo/a proveniente de los Certámenes de MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, que se llevarán a cabo en Maspalomas, Gran Canaria del 12 al 19 de Octubre de 2019. La Residencia Artística tendrá lugar en Marzo de 2020. La Sala Insular de Teatro proporciona al artista, durante dos semanas, sus instalaciones para que desarrolle un proyecto de danza contemporánea y cuyo progreso se mostrará al público en una función el último fin de semana de la Residencia. El artista cuenta en todo momento con la asistencia del personal técnico de la Sala Insular de Teatro y del staff de MASDANZA. Desde 2013, la Residencia Artística SIT-MASDANZA ha otorgado la Residencia Artística a coreógrafos/as de Macedonia, Italia, España e Israel. En 2019, la Residencia recaerá en uno de los coreógrafos de España, Austria, Israel, Taiwán, Italia, China, Corea del Sur, Rusia y Vietnam que competirán por los Premios de MASDANZA.
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AMOR DE DON PERLIMPLÍN

Argumento Don Perlimplín (un hombre de 50 años, soltero y muy inocente) es convencido por su criada Malcorfa para que se case con la joven Belisa. Ella accede de buen agrado tras hablar con su madre, que en realidad la obliga, ya que está interesada en el dinero y las tierras de Don Perlimplín. En su noche de bodas, Don Perlimplín siente que empieza a amar de verdad a Belisa (tras verla a escondidas mientras se vestía de novia). Belisa no siente nada por Perlimplín y tras la boda, esta ausencia de amor verdadero por parte de la muchacha desencadena una serie de acontecimientos que llevarán a Perlimplín hacia un trágico final A.C.A.E.M ANTIGONA- TEATRO Celebra este año su 30 aniversario, participando en la 17 Bienal de Teatro Once celebrada en el mes de marzo en Extremadura, con la obra El Caso de La Mujer Asesinadita de M. Mihura y en el Festival de Teatro Clásico de Mérida , el 7 de Agosto con la obra Afrodita, de Blanca Rodríguez. Es una compañía de teatro vinculada a la once desde 1988 viene realizando una labor de integración social a través del teatro, de personas ciegas y con discapacidad visual. Dicha labor le ha llevado en sus treinta años de existencia a participar en diferentes festivales internacionales de teatro: Agüimes- Tres Continentes, Festival de Actores Ciegos de Zagreb- Croacia, Festival de Almagro 97- Festival de Teatro de Aficionados El Sausal- Tenerife 2017 (Tercer premio) y múltiples Bienales de Teatro de la Once. Su alto nivel artístico le ha valido junto con el Movimiento Teatral Aficionado-CE la concesión en 2013 del premio MAX de Teatro. Con más de treinta montajes en su haber, los últimos estrenos de la Compañía, a cargo de la actriz y directora Blanca Rodríguez, que asume la dirección de la Compañía en el 2016, son : A los postres un Cadáver, Entremeses, Afrodita y El Caso de la Mujer Asesinadita.

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LA MUJER SILENCIADA #residenciassit

SHAKESPEARE, LA MUJER SILENCIADA La cita tiene lugar en una solitaria taberna londinense en la primavera de 1616, justo el día de la muerte del dramaturgo más importante de todos los tiempos: “Will”. Durante la velada, asistimos a un soliloquio de una mujer silenciada por décadas, borracha de lenguaje, que lidia con los fantasmas de los personajes más famosos de la obra de Shakespeare. Ella es la hermana del afamado dramaturgo, y esa solitaria noche, entre trago y trago de amarga cerveza y envuelta por los vahos que exhala el sucio suelo de una cantina barata, hace una confesión que, de ser cierta, cambiaría significativamente la historia de la literatura universal. La mujer silenciada es un espejo herrumbroso en el que se refleja la vida de todas aquellas mujeres que a lo largo de la historia se han visto privadas de poder ser quienes eran, una voz solitaria en medio del mar, un gato más que no va al cielo.
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MARIO DÍAZ #nosoloautor

Mario Díaz nació en Córdoba el 6 de agosto de 1981. Su aventura musical comenzó, en sus propias palabras, “cuando con 11 años convencí a varios amigos a que me ayudaran a convertirme en cantante, y así nació un grupo llamado Los Aslándticos”. Con 21 años Mario graba con Aslándticos "El mundo está fatal de los nervios”, poco después Sony reedita el disco que se convierte en la banda sonora de la película “¿Por qué se frotan las patitas?”, de Álvaro Begines. En 2009 arranca su carrera en solitario como Mario Díaz colaborando con Chambao en “Chambao en el Fin del Mundo” (Sony, 2009). El disco incluye “Cómeme” compuesto e interpretado por Mario y grabado en directo frente al glaciar Perito Moreno (La Patagonia). Tras el éxito de “Cómeme”, (¡más de 2 millones de views en Youtube), Mario Díaz acompaña a Chambao en una exitosa gira por España y Latinoamérica. Tras esta gira llegará "Gloria Benita" (Califa Music, 2010), primer larga duración en solitario de Mario Díaz, editado por su propio sello. En 2012 con “Está En Ti”, además de seguir girando por España, Mario llega a Cuba y Miami. Donde grabará, junto a Karamba. “Un Puente hacia La Habana”. La última referencia es “Rock My Reggae” (Califa Music, 2015), Producido por Tino di Geraldo. Un disco cargado de poesía, rock y reggae con el que Mario se sumerge en una gira que se irá prolongando por casi 3 años. Durante ese tiempo empieza también a componer, a caballo entre España y Canadá. En 2018 llega “INFINITO” su último disco largo de estudio, editado junto a Altafonte y cargado de novedosos ritmos urbanos, bases electrónicas y de las letras con un mensaje claro que siempre han caracterizado a este compositor cordobés. Desde octubre de 2018 Mario Díaz vuelve a los escenarios que tanto echaba de menos.
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GEORGINA #nosoloautor

Georgina cuenta con una dilatada trayectoria musical. A pesar de haber conocido el éxito en su Venezuela natal y recorrer gran parte de Latinoamérica con su música, en 2008 no duda en trasladar y fijar su residencia en España y forjar aquí una carrera en solitario. Desde entonces, ha publicado 3 discos con Warner Music Spain, ha realizado más de 200 actuaciones por toda nuestra geografía y son numerosos los reconocimientos, llegando a ser nominada a los Grammy Latinos a mejor videoclip. Canciones como "Supermujer", "Con solo una mirada", "Me enamoré", "Rara", etc... son ya canciones habituales en la programación de las principales radiofórmulas, canciones que no solo le han abierto las puertas de la radio nacional, además son los medios con los que ha realizado extensas giras promocionales (Stage 40, Club100, etc...). Gran parte del éxito de Georgina lo debe a su cercanía con el público. Con más de 100.000 seguidores en redes sociales, más de 12 millones de views en Yotube y 8 millones en Spotify, no es de extrañar que Georgina sea una de las artistas más queridas y respetadas de nuestro panorama musical, respeto que la ha convertido en la voz perfecta para apoyar a grandes artistas con los que ha colaborado como Pablo López, Alex Ubago, Melocos, Despistados, Taxi, El Sueño de Morfeo, etc… “Bienvenido a mi habitación” recupera 6 de los grandes éxitos de Georgina que vuelven a desnudarse para volver a cubrirlos con este nuevo sonido. La obra se completa con 7 nuevas canciones que nos terminan de aproximar al universo personal de la artista, que nos abren la puerta de la parte más íntima de su vida, sus sentimientos y emociones. El disco cuenta además con tres colaboraciones de lujo como son Pablo López, Manuel Carrasco, y Vanesa Martín. Este nuevo universo es además una obra artística global, desarrollada gráficamente por la artista Sara Blanco, encargada del diseño tanto del disco como de las piezas audiovisuales que acompañan el trabajo, Blanco ha desarrollado un concepto visual único para vestir todas las canciones de este nuevo disco.
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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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