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MI CAMINO

Mi camino, una música de fábula

“¿Cuál es mi camino, mi ritmo, mi destino? ¡No sé la respuesta! A ver si lo adivino”.

Un espectáculo musical para hacerse preguntas y encontrar alguna respuesta pero sobre todo para disfrutar de las aventuras de Yalán, un macaco sin igual. Una fábula, un cuento acumulativo y una canción nos pondrán en ruta buscando un camino que está más cerca de lo que pensamos.

Dos voces, un piano, una trompeta y un derroche de aventuras musicales para adentrarse en el viaje que es aprender por uno mismo. Se trata de una propuesta inédita, original y creativa donde se fusiona una cuidada selección musical, propuesta pedagógica, creación de texto y puesta en escena.

REPERTORIO

Dentro de la selección musical contaremos con obras de: Cantata BWV 147. J.S. BACH La Danza (Tarantella). G. ROSSINI Sicilienne (Pelléas et Mélisande). G. FAURÉ Habanera (Carmen). G. BIZET

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RESIDENCIAS SIT- Prometeo encadenado. Oratorio 2020.

Prometeo creó a la humanidad y nos regaló La Esperanza. Nos acercamos a la pieza dramática más antigua de la que tenemos conocimiento. El primer eslabón de una tetralogía, Prometeo por haber regalado el divino fuego a los humanos sufre el castigo del nuevo gobernante de los cielos, el tronante Zeus.

Este es el desencadenante de la acción que con Barrios Orquestados y con ojos del siglo XXI, Profetas de Mueble Bar nos ofrece en formato “Oratorio”. Una composición original y un reparto de primeros actores para esta especial función que nos acerca al mito y nos invita a reflexionar sobre el poder y la justicia.

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VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La muestra de teatro popular pretende seguir mostrar el trabajo realizado por grupos de teatro de aficionados con un profundo amor a la escena. Guiados siempre por la mano de un profesional de las artes escénicas, cada vez son más los grupos y asociaciones que desean participar y llegados de todos los rincones de la isla y tras una exhaustiva selección, Teatro Estudio de Telde coordina esta ya tradicional Muestra.

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Galdosianas. Amores secretos de Galdós

Este trabajo es un pequeño recorrido por las relaciones amorosas que marcaron la obra de Galdós, las mujeres que amó y que formaron parte de su vida. Galdós fue el Soltero de Oro de las letras españolas, pero sus relaciones amorosas marcaron muchas de sus obras, quedando reflejadas en auténticas joyas literarias: Doña Perfecta, Misericordia, Fortunata y Jacinta, Marianela, Tristana, Casandra, Tormento La Loca de la Casa… Gran apasionado del teatro, admiró y amó a muchas actrices, escribiendo personajes femeninos que dejaron una huella profunda en el Teatro Español. La situación de alerta por el Covi-19 ha frustrado muchos proyectos a nivel mundial. Antígona Teatro también está incluido en los grupos de “Alto Riesgo”, no solo por la condición de sus componentes, sino porque esta crisis está atacando con virulencia a todo el sector cultural y social. A pesar de todo esto, el grupo mantiene su espíritu bastante abierto a los cambios que sean necesarios, y afrontaremos el futuro con trabajo e ilusión. Antígona en su compromiso con la Cultura y el teatro Inclusivo, quiere sumarse a la celebración del Centenario de la muerte de D. Benito Perez Galdós con el estreno de Galdosianas.

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MORIA

Este espectáculo, debido a sus especificidades técnicas, se pondrá a la venta semanas antes de las funciones programadas.

 

En el campamento de refugiados de Moria “diseñado para 3.000 personas” han llegado a hacinarse más de 20.000. Las ONGs han decidido salir de la zona amurallada para no ser cómplices de esta vergüenza.

 

TEATRO DOCUMENTAL

Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su pais, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver como sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques para emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem una treinteañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte.

 

TEATRO INMERSIVO

Moria es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir como vive la experiencia. Las dinámicas y la relación con el público son muy diferentes y el espectador tiene la posibilidad de construir su propia historia.

En esta propuesta el espacio cobra una gran relevancia, llegando a incidir directamente sobre la dramaturgia. Los asistentes vivirán la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados. Durante 40 minutos, sentirán la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados.

Un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º.

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IES FELO MONZÓN

Proyecto de espectáculo de los alumnos 2º curso de los ciclos de realización, imagen, producción, sonido y Vídeo DJ del departamento de imagen y sonido del IES Felo Monzón Grau Bassas.

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¡Entradas agotadas!- NOZOMU- Natalia Medina Compañía de danza

NOZOMU* *En Japonés: esperar de la vida “Y llegó el momento donde todo se hizo posible, juntaron las manos, y se entrelazaron almas distintas con el deseo de bailar, sentir, soñar, emocionar y crear así un mundo nuevo, que nos permite renacer y contar nuevas historias, llenas de esperanza”. NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA nace en 1999 bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Natalia Medina. En sus años de trayectoria, la Compañía ha creado y representado coreografías tanto de Natalia Medina, como de diferentes coreógrafos internacionales (como José Reches, Vanessa Medina, Ángeles Padilla, Igor Kirov, Javier Guerrero, Teresa Nieto) contando con diferentes elencos de bailarines multidisciplinares con las que ha representado piezas en varios países del mundo. NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA cumplió 20 años de actividad en 2019. FOTO: JESÚS ROBISCO
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SUSPENDIDO- VIII FESTIVAL DE MONÓLOGOS

RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE. Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos ganadores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el escenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lugar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África. Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pensará el público mientras ríe y se emociona. Se abre el telón. Carlos Alonso Callero Director del Festival de Monólogos. /// ESPECTÁCULO SUJETO A DESCUENTOS: • 50% de descuento: desempleados, estudiantes y menores de 31 años (cARNÉ JOVEN EUROPEO). • 30% de descuento: mayores de 65 años y grupos a partir de 10 personas (información y reservas: Tlf. 928 43 21 80).   CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS - Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. - Para determinados descuentos - mayores, jóvenes, estudiantes y desempleados- el personal de la sala pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.
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ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS Tres días sin Charlie

El Centro Superior de Arte Dramático Escuela de Actores de Canarias inicia su actividad docente y de investigación teatral en el año 1975. Desde el curso 1996/97 se le se concede Autorización Administrativa para impartir los estudios Superiores de Arte Dramático en las especialidades de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia. Se organiza en dos sedes territoriales en Gran Canaria y en Tenerife. A lo largo de los cuatro años que duran los estudios, sus alumnos y alumnas reciben una formación amplia y diversificada abarcando la interpretación textual, gestual, musical y cinematográfica. Al final de los estudios obtienen el Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al de Licenciado o Grado universitario. Taller de Teatro Contemporáneo 19/2: QY Bazo; nombre artístico de los hermanos Quique y Yeray; toman la palabra escénica para que Tres días sin Charlie sea una flecha a nuestras conciencias. Partiendo de las publicaciones en las redes sociales en los tres días posteriores al trágico atentado que sufrió la redacción de Charlie Hebdo en Enero de 2015, los Bazo pertrechan un texto dramático que va de la sátira al más crudo realismo. Jugando con la coralidad y con la necesidad del individuo a ser aceptado, la obra gira en torno a un drama que nos afecta directamente. La mezcla de pensamientos filosóficos con los banales se conjugan en Tres días sin Charlie de manera brillante para demostrar que nadie puede frenar el odio si este, irremisiblemente, se ha ido alimentando con la manipulación y la farsa tecnológica. Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2015, Tres días sin Charlie supone una base con los suficientes mimbres para sustentar un Taller Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias. La coralidad escénica y el juego de ruptura constante a los que invita el texto desde la palabra ayudará a los alumnos en formación de Arte Dramático a desarrollar los conceptos escénicos que han asimilado durante los estudios. Al tratarse de un texto de dramaturgia Canaria supone también poner en valor la importancia que la autoría de las islas está teniendo cada vez más. QY Bazo son ejemplo de ello, su corta pero contrastada carrera como escritores es una muestra significativa y Tres días sin Charlie, con su puesta en escena por los alumnos y alumnas de la Escuela de Actores de Canarias, una oportunidad para presenciarlo. Luis O´Maley

VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La VI Muestra de Teatro Popular, pretende acercar el espacio de la sala insular de teatro al mayor número de grupos de teatro popular que, bajo la dirección de un profesional de las artes escénicas quieran mostrar al gran público la labor que realizan durante todo un año de forma amateur.

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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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