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Rafa Pons en concierto

CICLO #NoSoloAutor

Rafa Pons cumple 10 años de carrera; una década desde que publicara su primer álbum, Mal te veo, con el que inició una trayectoria que ha consolidado su prestigio como músico, cantante y compositor, siempre en ese terreno delimitado por el rock y la canción de autor. Pons celebra la efeméride con Hambre de balón, su primer disco en directo, del que dará buena cuenta en este concierto.

Son 10 años desde que lanzara sus primeras canciones, un período ya largo de carretera, con la guitarra colgada del cuello y componiendo y cantando con la mirada lúcida y lúdica que le caracteriza. Pons es un narrador de los avatares del día a día, pero siempre con el entretenimiento como objetivo, porque para sufrir ya están la vida… y el fútbol. De ahí que bromee con este Hambre de balón.

El catalán presenta sus canciones tal y como fueron interpretadas en directo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el pasado noviembre, en una actuación del ciclo de Las Matinales de El País. Factura así un trabajo muy especial, como corresponde a un aniversario: su primer disco en directo. En este su quinto álbum, el primero desde la publicación en 2015 de Disimula, Pons ha contado con la participación de amigos de generación como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista y El Kanka. La producción la han firmado Santos & Fluren.

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La geografía de un beso

La geografía de un beso está compuesta por tres piezas que arraigan en recorridos escénicos y corporales que mapean los trazos de un mundo cierto e incierto, de un cuerpo veraz y estremecido. Creadas en distintos momentos, definen recorridos. Dónde estuvimos y dónde estamos. Descarga de Laura Marrero, donde a través de lo físico, lo espacial o lo temporal, se trabajan distintos valores. La ausencia, como la huella impregnada en la escena por la bailarina o la humildad pintada en el espacio como un gran graffiti y el cuerpo que necesita contar desde lo que ha ocurrido, está ocurriendo y ocurrirá. Daniel Morales presenta IRM_2, espectáculo que nace de la necesidad de observar los procesos constantes de transformación del ser humano que generan una evolución o involución, de forma voluntaria o no, y cómo estos afectan a nuestro cuerpo. Por último, Laura y Daniel presentan Delicadeza. Entendiendo la escena como mundo, el proceso creativo de este trabajo marcó la línea: para llegar a algo sutil habría que invitar al espectador a acompañarles en la ardua construcción hacia esa ternura. Ir quitando capas de tensión muscular, capas de dureza, capas en el espacio, en el pulso y definitivamente llegando a la piel, de él, de ella, de ellos y del espacio. El deseo de aportar la seducción engatusada de sentirse débil o frágil.   AVISO AL PÚBLICO La Sala Insular de Teatro comunica que se fumará de manera puntual algún cigarrillo de liar durante la función del espectáculo LA GEOGRAFÍA DE UN BESO.
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Víctor Lemes en concierto

CICLO #NoSoloAutor Con aires de trovador, destellos de humorista, alma de compositor y chispazos de carnavalero, Lemes es un artista multidisciplinar, polivalente, que en cada actuación hace cobrar vida a cada uno de los creativos personajes que lleva en su interior. El artista grancanario crea su propia trova y, con un afilado sentido de la ironía y el sarcasmo, la entrega a su propio juglar que la canta para hacer pensar y reír a la gente. Dista mucho de encajar en el patrón de cantautor, hace tiempo que huyó de las etiquetas, pues en quince años de carrera atravesó un proceso de metamorfosis que lo ha transformado en el artista que es hoy. El autoconocimiento es sin duda el principio de la inteligencia y el final de los miedos, por ello Víctor Lemes no deja indiferente a nadie en cada de una de sus actuaciones, precisamente porque se muestra con la autenticidad de aquel que ha conseguido ser y transmitir lo que quería y no lo que los estereotipos o el mercado comercial requerían. Con la sátira y el humor como hilo conductor de muchas de sus canciones, aborda con maestría la crítica, las anécdotas, las situaciones cotidianas y el compromiso social, la sabia enseñanza de reírse de uno mismo para conseguir que rían los demás. En esencia, sus composiciones beben de la fuente de la raíz popular y la plausible demostración de que existe otra forma de contar, cantar y decir las cosas.
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La verdad sobre las hadas

Adaptación del cuento de Alexis Ravelo Las pruebas de Maguncia. Las hadas Blanca, Augusta y Cinderella navegan por el mundo contando la historia de Maguncia. Su propósito es encontrar aspirantes para la Escuela de Hadas. Y es que las hadas de hoy son seres reales que estudian asignaturas como la odorofonía o la ogrología aplicada, además, tienen que superar toda clase de pruebas duras y arriesgadas. Tal como hay una Escuela de Hadas también hay una Escuela de Trolls y también ellos, a su manera, hacen campaña. Maguncia, que es una aspirante a hada madrina excepcional, con su ingenio tendrá que superar un reto especialmente difícil, liberar a una niña de cinco años de las garras de los trolls. Aunque no es lo más habitual, digamos que no es la tradición, a las Escuelas de Hadas de hoy en día, acuden futuros Hados Padrinos y Echedey, un amigo de Maguncia, va a hacer todo lo posible para convertirse en Hado Padrino. Entre canciones, títeres, siluetas y escenografías que cambian, el público tendrá que rellenar una solicitud si decide entrar en esta Escuela de Hadas. Y aquí damos un aviso para navegantes: no todas las personas sirven para ser Hadas o Hados, deben distinguirse por una gran cualidad: la bondad.

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Canción de piedra, la leyenda de San Borondón

Desde tiempos ancestrales, los habitantes de La Isla de San Borondón ofrecían al Drago de los Recuerdos, la música de los sonidos de sus piedras como símbolo de hermandad en el ciclo de la naturaleza. Pero ahora, los humanos han perdido el interés por escuchar las historias de sus ancestros y el Drago está triste: todos temen por su supervivencia. Lilá, la pequeña aborigen de la isla encargada de leer los símbolos de la naturaleza, espera con ansia la llegada del elegido que les ayude a salvar a la isla de la destrucción y el olvido. Canción de Piedra, la leyenda de San Borondón es un espectáculo de teatro de títeres de gran formato en el que se utiliza una APP para Smartphone. Antes de comenzar el espectáculo, el público descarga la aplicación Los amigos de San Borondón con la que se participa y decide el final de espectáculo. Bolina Títeres apuesta por esta novedosa propuesta con la que pretende transmitir a los más jóvenes la importancia de mantener el legado de nuestros antepasados para que pervivan en el tiempo y que asuman y valoren de forma lúdica y con un lenguaje infantil el patrimonio histórico universal. ¡No te olvides de llevar el móvil y participa en el espectáculo!
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Taller de público para público

El público, ese monstruo de mil culos -Samuel Becket-

El público elige al artista, elige y decide lo que quiere ver, el tiempo que desea estar delante de una creación. Pero ¿quién elige al público? ¿Puede el artista elegirlo? En caso de poder hacerlo, ¿qué tipo de público necesita el artista para cada uno de sus trabajos? ¿Podemos todos ser público para todos los trabajos artísticos? ¿Se puede aprender a ser un público alternativo, emergente, experimental, autónomo e independiente? ¿Existe un público profesional y otro amateur?

Raquel Ponce presenta una propuesta teórico-práctica sobre el papel e importancia del público como modificador y transformador del resultado artístico. Una pieza escénica, que se construye y toma forma en su propio momento e in-situ. No se trata de algo previamente conformado, sino que dependerá de los propios espectadores-participantes, que tome una u otra dirección.

Una pieza escénica que toma la metodología y las herramientas de un taller y de una charla-conferencia. Un taller de público, para público, en el que poner en práctica, profundizar y transformar las diferentes posturas, comportamientos y actos-hábitos que poseemos como espectadores.

www.raquelponce.es

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Mr. Magic

Txema dice que esta vez no esconde nada en las mangas: ni cartas, ni pañuelos, ni monedas ni cuerdas. Será el propio público el encargado de las apariciones y desapariciones delante de todos. Y no faltaran los números de ilusionismo y gran formato. ¿Sabéis que Mr. Magic encontrará la carta escogida entre 10.000 dentro de una hormigonera? Txema es Mr. Magic, un mago del S.XXI que quiere llevar a escena la capa negra, el sombrero de copa, con americana y varita mágica para rendir homenaje a los magos clásicos. Lo hace con su propio estilo, con frescura, comunicación, participación y elegancia. Mr. Magic es un espectáculo de magia para todos los públicos. Combina ilusionismo, magia de proximidad e, incluso, grandes ilusiones. Es la creación más versátil de Txema Magic, adaptable según espacio, formato y público. Txema es el mago más joven de Barcelona con más proyección internacional. Ha actuado en más de 15 países, en festivales y galas presentando su número Juliette Act actuando en escenarios como “Les Plus Grand Cabaret du Monde” de París y el Magic Castle de Hollywood. Y ha sido premiado con los Anillos de Oro de Suiza.   PRESENTACIÓN Soy un mago joven y del S.XXI y con Mr. Magic me propongo disfrutar y hacer disfrutar de la magia clásica y rendir un pequeño homenaje a los iconos del mundo de la magia: la capa negra, el sombrero de copa, la americana y la varita mágica. Todo el mundo cree que los magos guardamos en las mangas, cartas, pañuelos, cuerdas... Bien, quizás en algún momento hemos escondido alguna cosa, sí, pero en este espectáculo no guardaré ninguna moneda en la manga. Ahora será el espectador quién la hará aparecer. También se puede sorprender el público sin esconder nada en la chaqueta. Digo chaqueta porque es nueva y me hace mucha ilusión estrenarla. La hice desaparecer en la tienda sin que la dependienta se diera cuenta. Y después, fíjate, ha aparecido en el mi armario. Soy mago, mañana le sacaré la alarma. Y sobre el sombrero de copa. Sí, es cierto. Dicen que hace muchos años, alguien hizo aparecer un conejo de dentro. Pero, ¿verdad que nunca lo has visto en directo? Era la época en blanco y negro y… de verdad, me sabe mal si estropeo esta ilusión, pero los magos ya no vivimos rodeados de palomas y conejos. ¿Te imaginas? Bien, hablo por mí. Me gustaría tener una pantera como animal de compañía. Pero como no cabe en un sombrero de copa mi madre me ha recomendado no tener-la. ¡Ay sí! Y también tengo la capa. Oh, la capa de mago! La mía me la cosió mi abuela. Ella siempre me dijo que aunque vistiese sin corbata, un mago deber llevar capa. ¿Qué te parece pues? Jo te propongo que te diviertas y disfrutes. Yo haré lo posible para que así pueda ser. Y recuerda que soy mago. Queremos pasarlo muy bien. Espero que lo disfrutemos. ¿Te vienes?

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Fex 2017

El FEX llega como cada año a la SIT, el viernes 24 y el sábado 25 de noviembre: este festival con carácter formativo aterriza por cuarto año consecutivo en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria con el firme objetivo de seguir apostando y apoyando la experimentación y la creatividad a través de la música.

En esta nueva edición los alumnos del conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria vivirían una experiencia musical profesional junto a Juan Zelada, un auténtico talento musical que presentará su recién estrenado disco “Be Somebody” junto a una banda de acompañamiento compuesta por los alumnos del conservatorio de la capital Gran Canaria.

PROGRAMA:

V24 NOVIEMBRE 2017, 18.00H.
JORNADA FORMATIVA: “Música, formación y cómo llegar a ser un músico profesional”.
Entrada gratuita.

S25 NOVIEMBRE 2017, 20.30H.
JUAN ZELADA + ALUMNOS DEL CONSERVATORIO LPGC en concierto, “Be somebody”.
PRECIO: 10€

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Me tengo contento

El humorista cantarín Riki López vuelve a los escenarios más charlatán y espontáneo que nunca. Nuevas e hilarantes canciones impregnadas de autocrítica y costumbrismo (sin desatender a la revisión de alguno de sus clásicos), forman los pilares donde se alza el entramado de disparatados monólogos de este sencillo y desternillante espectáculo.

RICKI LÓPEZ
Nació en Mallorca el 28 de septiembre de 1968. Estudió y terminó ciencias empresariales, y trabajó un tiempo como camarero antes de dedicarse de lleno a la música. Riki López regentó durante siete años Sa Finestra, un mítico local de música en vivo en Palma de Mallorca, y empezó a actuar en 1995 en diferentes locales de Palma.

A finales de 1998 decide instalarse en Madrid, actuando en locales como Reciclaje, El Café del Foro o El Café del Mercado. Con motivo de las fiestas del 2 de mayo de 1999, la Comunidad de Madrid organiza un ciclo de cantautores y a Riki se le brinda la oportunidad de actuar junto a dos genios del absurdo como el ex cantante de Los Toreros Muertos Pablo Carbonell y Pepín Tre en el Teatro del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid.

A raíz de esa actuación, Guillermo Fesser y Juan Luis Cano (Gomaespuma) le entrevistan una mañana de mayo de 1999 en su programa de M-80 Radio. De dicha entrevista surge un contrato discográfico y Riki se convierte en habitual colaborador del programa, lo que le catapultó a la fama. A partir de ese momento su espectáculo es requerido en otras muchas ciudades, donde consigue hacerse con un público fiel, ofreciendo más de 80 representaciones anuales.

Durante estos años, es frecuente ver a Riki López ofrecer sus espectáculos en salas Madrid como Galileo Galilei y en teatros y casas de cultura de todo el país.

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Da Suisa – 3ª temporada

Venga Monjas es un dúo cómico barcelonés formado por Esteban Navarro y Xavi Daura famoso por su genuino sentido del humor surrealista, absurdo y distorsionado.

Sus diferentes creaciones audiovisuales en internet acumulan ya miles de adeptos (y visitas) a un universo único y personal de creatividad desbordante. Todo un desafío para los convencionalismos de la risa.

Venga Monjas, junto a su tercera rueda Carles Gras, presenta el estreno en vivo de su famosa webserie, Da Suisa, que parodia capítulos míticos de Los Simpsons realizados en carne y hueso, y con un estilo underground exageradamente cutre y desestructurado.

Lo que empezó como un proyecto de webserie ha terminado compaginándose con un espectáculo en vivo que combina la recreación de escenas sobre el escenario con la proyección de capítulos.
Un show de comedia escatológica que ya lleva más de un año girando por España, y que ahora vuelve con el estreno de su tercera temporada.

DA SUISA 3º TEMPORADA
El asco ha llegado a tu ciudad. El dúo cómico Venga Monjas vuelve con una nueva temporada de su show más apestoso: DA SUISA.

La familia más asquerosa de internet vuelve a los escenarios presentando nuevos capítulos en primicia y paridas en vivo que provocarán las arcadas de mayores y pequeños.
Acompaña a Da Homa, La Morgan y Grasse Bort en este espectáculo despreciable que está dando la vuelta al país.

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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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