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FEX 2020- Jornada Formativa

El FEX20 llega nuevamente a la Sala Insular de Teatro con el objetivo de fomentar la creatividad y la vivencia de experiencias a través de la música.

Esta nueva edición volverá a contar con sus dos jornadas:

VIERNES 30 DE OCTUBRE_JORNADA FORMATIVA

18:00 Charlas Xperiencias
Charlas a cargo de profesionales de las industrias creativas. En esta edición las charlas girarán alrededor de la re-invención del sector cultural ante la actual situación de paralización del sector como consecuencia de la Covid19.

19:00 Actuación The Bucannan

The Bucannan son de la isla de G.C. y tienen un amplio recorrido por las salas y festivales canarios. Su sonido es un cóctel ultravitaminado con tres ingredientes esenciales: guitarra afilada impregnada de abundante reverb, una batería salvaje con ritmos cavernícolas, y un bajo hipnótico. Su fórmula contiene todo lo necesario para ser la banda sonora de una vertiginosa película de acción con persecuciones suicidas. Entre sus influencias podemos destacar grupos y artistas como Dick Dale, Link Wray, The Cramps, The Trashmen, The Gories, The Straitjackets y Lost Acapulco.

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MI CAMINO

Mi camino, una música de fábula

“¿Cuál es mi camino, mi ritmo, mi destino? ¡No sé la respuesta! A ver si lo adivino”.

Un espectáculo musical para hacerse preguntas y encontrar alguna respuesta pero sobre todo para disfrutar de las aventuras de Yalán, un macaco sin igual. Una fábula, un cuento acumulativo y una canción nos pondrán en ruta buscando un camino que está más cerca de lo que pensamos.

Dos voces, un piano, una trompeta y un derroche de aventuras musicales para adentrarse en el viaje que es aprender por uno mismo. Se trata de una propuesta inédita, original y creativa donde se fusiona una cuidada selección musical, propuesta pedagógica, creación de texto y puesta en escena.

REPERTORIO

Dentro de la selección musical contaremos con obras de: Cantata BWV 147. J.S. BACH La Danza (Tarantella). G. ROSSINI Sicilienne (Pelléas et Mélisande). G. FAURÉ Habanera (Carmen). G. BIZET

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ANÓNIMAS

Anónimas es la historia de muchas contadas por unas pocas. Una actriz encarna a tres mujeres diferentes y cada una de ellas tiene algo que contarnos. La pieza teatral se desarrolla a través de varios monólogos encadenados en los que la música tiene un papel catalizador de las emociones. Convergen, así, dos lenguajes para expresar una misma realidad: canciones que nos cuentan y palabras que nos narran. Estas mujeres nos desnudarán su historia en un escenario casi desprovisto de elementos, en el que poco a poco se irá tejiendo un hilo argumental que desvelará conectadas sus vivencias más íntimas. - Golpes recibidos y anhelos truncados. Quizás no se pueda dar marcha atrás, pero el presente nos espera.-

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NADA DE NADA (Al Lado – La Puerta – Casi – Presencia)

Nada de Nada es una fusión de música electrónica y metateatro, que surge durante el confinamiento con el fin de eliminar la sensación de vacío y pérdida.

Al lado, La puerta, Casi y Presencia son algunas de las piezas breves que forman parte de un dispositivo meta-teatral que el dramaturgo español José Sanchis Sinisterra concibió, escribió y tituló Pervertimento y otros gestos para nada en 1988, como un interesante ejercicio de reflexión y cuestionamiento de los elementos fundamentales del hecho teatral.

Cuatro historias vinculadas al escenario y al mundo del Arte Dramático, caracterizado por la austeridad escénica, lenguaje habitual del autor de los textos. Se trata de uno de los dramaturgos más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española.

Nada de Nada es una propuesta arriesgada, distinta y original, digna de un paladar con ganas de probar sabores extraños y alejarse de lo normal, lo cotidiano. Se trata de un experimento con el género teatral y una fusión narrativa y musical para que el espectador no deje de estar atento, de estar sorprendido ante el espectáculo que está observando.

El espectáculo requiere un esfuerzo mayor por parte del espectador. No es apta para un público complaciente, sino para unos espectadores ávidos de sorpresas, dispuestos a embarcarse en un viaje alucinante del que regresarán con muchos interrogantes.

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CICLO #NOSOLOAUTOR 3: EL JOSE

El Jose es un proyecto musical que nace en el emblemático barrio de Albayzín de Granada en el año 2015 de la mano de Jose Miguel Romerosa (letrista, voz y guitarra) y Alberto Sapillo (bajo) a los que más tarde se une Nano Díaz (batería). La banda firma canciones de diversos estilos que mantienen la raíz originaria de la formación y cautiva con sus letras y con su manera de desenvolverse frente al público. Poética y rítmica diversa, sonidos eclécticos y esencia bohemia fluyen de manera natural y versátil generando allí donde aparece El Jose un ambiente de fiesta, risas y emociones de todo tipo. Hasta la fecha, El Jose han publicado dos trabajos de estudio autoproducidos: “En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno” (2016) y “Yo sin tú” (2018), este último con colaboraciones de El Kanka y El Pau y que vio la luz gracias a un exitoso crowdfunding en el que se cumplió el objetivo en apenas una semana. Actualmente, se encuentran trabajando en lo que será su tercer disco.

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CICLO #NOSOLOAUTOR 2: ¡PLAY!

Ual·la! es una expresión de alegría, de sorpresa o de curiosidad, incluso de indignación... Con esta declaración se presentan Alba Rubio y Modesto Lai. música · humor · transformación social ¡Play! es una invitación al juego permanente, a poner en relación elementos dispares sin un sentido concreto para explorar posibilidades creativas sin límites y abrazar formas diversas y bellas de la realidad que nos rodea cada día. De todos modos, aunque los personajes se nos presenten en un contexto muy cotidiano, sus acciones se verán totalmente atravesadas por el absurdo y se desarrollarán siguiendo patrones poco comunes a un comportamiento humano reconocible, dentro de un lenguaje más próximo al videoclip. ¡Play! es también un concierto de tablemusic, término usado por el grupo para describir el género tan particular de las canciones que forman el espectáculo. Las piezas son fruto de una intensa investigación en géneros musicales diversos - hip-hop, spoken word, bossanova,... -. Las polifonías vocales son las grandes protagonistas de estas canciones, que viene acompañadas de ritmos percutivos en una mesa y con elementos diversos, tales como una bolsa de plástico, pelotas o un lápiz.
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CICLO #NOSOLOAUTOR 1: DÁCIL SANTANA

Desde que comenzó su carrera musical, la cantautora canaria Dácil Santana no ha dejado de dar conciertos y de evolucionar en sus composiciones, llegando a ser 4 veces nº1 en Los 40 Principales de Canarias. Sus anteriores trabajos, Abril (2015) y Desaprender (2017), han llevado a la artista Canaria a compartir escenario con Pedro Guerra, Andrés Suarez, Marwan, Funambulista, Diego Ojeda... En 2019 lanza con Deville Music su single "Fuimos dos locos" y en abril de 2020 su último single "Febrero" con casi 100.000 visualizaciones en su canal de youtube, además de entrar en la lista de los 40 principales Canarias. Vuela a Madrid con su guitarra y sus canciones y firma en 2018 con la compañía Deville Music como autora exclusiva, componiendo para otros artistas a nivel Internacional. Su tema "Nada Es Como Ayer" fue escrito exclusivamente como sintonía para la cabecera del programa "Cuánto Hemos Cambiado", de RTV Canaria. Es la compositora de canciones como "El Secreto" y "La cura" del nuevo trabajo discográfico de Azúcar Moreno, entre otras. Actualmente, Dácil se encuentra trabajando en su tercer EP más personal que saldrá a principios del próximo año.

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JAZZ OTOÑO 2020: Susana Sheiman & Chano Gil Quartet

La espectacular voz de Susana Sheiman se une al cálido sonido del trompetista canario Chano Gil, en una propuesta innovadora donde la fusión de un cuarteto clásico de jazz se une a una de las voces más imprevisibles y espectaculares del panorama jazzístico actual. Susana Sheiman es una de las voces más personales y aclamadas del jazz español actual. Nacida en Madrid en 1973, inicia su trayectoria profesional a los 16 años como vocalista soul de infinidad de grupos, se traslada a Barcelona donde irrumpe de manera meteórica en el escenario jazzístico de la ciudad. Susana confiesa su admiración por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Anita O’Day, Judy Garland, Kay Starr, Aretha Franklin, Nancy Wilson y Rachelle Ferrell, cantantes que la han inspirado en la creación de su propio estilo personal. La calidez de su timbre de voz, la variedad de matices, su amplio registro, la fuerza de su puesta en escena y la intensa expresividad de sus interpretaciones convierten los conciertos de Susana Sheiman en momentos tan emocionantes como únicos, un poderoso espectáculo de gospel, swing y soul a través de una voz incomparable. Chano Gil es uno de los trompetistas más versátiles de su generación. Director de la Gran Canaria Big Band, se caracteriza por el cuidado y color de su sonido, así como de llevar a sus formatos una exquisita idea en relación con la música de cámara. El uso del fliscorno en sus interpretaciones es característica muy particular de este músico canario, que tiene una visión muy particular del concepto jazzístico.
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FEX 2020- Jornada Festival

El FEX20 llega nuevamente a la Sala Insular de Teatro con el objetivo de fomentar la creatividad y la vivencia de experiencias a través de la música.

Esta nueva edición volverá a contar con sus dos jornadas:

VIERNES 30 DE OCTUBRE_JORNADA FORMATIVA

SÁBADO 31 DE OCTUBRE_JORNADA FESTIVAL: DIEGO HDEZ.  + NIMAÑANA

20:00 Diego Hdez.

Diego Hdez. es un artista de ayer y de hoy, e inevitable en el futuro. Su larga trayectoria musical hace que sea uno de los artistas más respetados dentro del panorama musical canario. Llega al FEX20 para presentar su nuevo trabajo “Paisajes confinados” grabado entre marzo y mayo de 2020. Un disco instrumental,  donde es capaz de plasmar a pesar de su madurez, un disco fresco y novedoso. Editado en doble vinilo, por las discográficas Discos Delejos, Foehn Records , Pequeña Criatura , La Choza de Doe , Aladeriva Records y Naife Edita.

21:00 Nimañana

Nimañana cerrarán la noche del sábado. Ellos se autodefinen como una «banda de pop-rock cucarachero». Detrás, y tras la salida de Alberto Limiñana del grupo en 2016, están su hermano, Octavio Limiñana (guitarra, voz y efectos), Ner Suárez (guitarra, teclado y coros), Italo de la Guardia (batería) y Alejandro Heron (bajo y coros). En su discografía se encuentra el EP de estudio Dramones de verano en el que podemos encontrar «ritmos latinos, melodías pop y pinceladas de electrónica» sin alejarse demasiado «de las bases pesadas y las instrumentales progresivas».

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MARIO DÍAZ #nosoloautor

Mario Díaz nació en Córdoba el 6 de agosto de 1981. Su aventura musical comenzó, en sus propias palabras, “cuando con 11 años convencí a varios amigos a que me ayudaran a convertirme en cantante, y así nació un grupo llamado Los Aslándticos”. Con 21 años Mario graba con Aslándticos "El mundo está fatal de los nervios”, poco después Sony reedita el disco que se convierte en la banda sonora de la película “¿Por qué se frotan las patitas?”, de Álvaro Begines. En 2009 arranca su carrera en solitario como Mario Díaz colaborando con Chambao en “Chambao en el Fin del Mundo” (Sony, 2009). El disco incluye “Cómeme” compuesto e interpretado por Mario y grabado en directo frente al glaciar Perito Moreno (La Patagonia). Tras el éxito de “Cómeme”, (¡más de 2 millones de views en Youtube), Mario Díaz acompaña a Chambao en una exitosa gira por España y Latinoamérica. Tras esta gira llegará "Gloria Benita" (Califa Music, 2010), primer larga duración en solitario de Mario Díaz, editado por su propio sello. En 2012 con “Está En Ti”, además de seguir girando por España, Mario llega a Cuba y Miami. Donde grabará, junto a Karamba. “Un Puente hacia La Habana”. La última referencia es “Rock My Reggae” (Califa Music, 2015), Producido por Tino di Geraldo. Un disco cargado de poesía, rock y reggae con el que Mario se sumerge en una gira que se irá prolongando por casi 3 años. Durante ese tiempo empieza también a componer, a caballo entre España y Canadá. En 2018 llega “INFINITO” su último disco largo de estudio, editado junto a Altafonte y cargado de novedosos ritmos urbanos, bases electrónicas y de las letras con un mensaje claro que siempre han caracterizado a este compositor cordobés. Desde octubre de 2018 Mario Díaz vuelve a los escenarios que tanto echaba de menos.
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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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