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VIII FESTIVAL DE MONÓLOGOS: RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE.

Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos ganadores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el escenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lugar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África. Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pensará el público mientras ríe y se emociona. Se abre el telón. Carlos Alonso Callero Director del Festival de Monólogos.
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VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La muestra de teatro popular pretende seguir mostrar el trabajo realizado por grupos de teatro de aficionados con un profundo amor a la escena. Guiados siempre por la mano de un profesional de las artes escénicas, cada vez son más los grupos y asociaciones que desean participar y llegados de todos los rincones de la isla y tras una exhaustiva selección, Teatro Estudio de Telde coordina esta ya tradicional Muestra.

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ANÓNIMAS

Anónimas es la historia de muchas contadas por unas pocas. Una actriz encarna a tres mujeres diferentes y cada una de ellas tiene algo que contarnos. La pieza teatral se desarrolla a través de varios monólogos encadenados en los que la música tiene un papel catalizador de las emociones. Convergen, así, dos lenguajes para expresar una misma realidad: canciones que nos cuentan y palabras que nos narran. Estas mujeres nos desnudarán su historia en un escenario casi desprovisto de elementos, en el que poco a poco se irá tejiendo un hilo argumental que desvelará conectadas sus vivencias más íntimas. - Golpes recibidos y anhelos truncados. Quizás no se pueda dar marcha atrás, pero el presente nos espera.-

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NADA DE NADA (Al Lado – La Puerta – Casi – Presencia)

Nada de Nada es una fusión de música electrónica y metateatro, que surge durante el confinamiento con el fin de eliminar la sensación de vacío y pérdida. Al lado, La puerta, Casi y Presencia son algunas de las piezas breves que forman parte de un dispositivo meta-teatral que el dramaturgo español José Sanchis Sinisterra concibió, escribió y tituló Pervertimento y otros gestos para nada en 1988, como un interesante ejercicio de reflexión y cuestionamiento de los elementos fundamentales del hecho teatral. Cuatro historias vinculadas al escenario y al mundo del Arte Dramático, caracterizado por la austeridad escénica, lenguaje habitual del autor de los textos. Se trata de uno de los dramaturgos más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española. Nada de Nada es una propuesta arriesgada, distinta y original, digna de un paladar con ganas de probar sabores extraños y alejarse de lo normal, lo cotidiano. Se trata de un experimento con el género teatral y una fusión narrativa y musical para que el espectador no deje de estar atento, de estar sorprendido ante el espectáculo que está observando. El espectáculo requiere un esfuerzo mayor por parte del espectador. No es apta para un público complaciente, sino para unos espectadores ávidos de sorpresas, dispuestos a embarcarse en un viaje alucinante del que regresarán con muchos interrogantes.
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RESIDENCIAS SIT: Lo que cantan los grillos

La noche es azul y amarilla. Azul por los charcos, amarilla por las farolas que desdibujan los tejados. También es solitaria, aunque tiene como único testigo a Donny, hombre lánguido y triste que juguetea con una pistola cargada, totalmente dispuesto a suicidarse. Sin embargo, la noche decide cruzarle con Cloe, y sin pretenderlo, deja el chasquido del arma para otro momento. Puede que para otro amanecer. Aun con la salida del sol no piensa en otra cosa… Casi podría decirse que un simpático y misterioso señor que se autodenomina el Relojero, puede leerle la mente, aunque Donny no está para ilusionistas. Lo perdemos al tropezarse por la angosta ciudad con Rumba y Lucrecia, dos amigos cuyo único fin en la vida es crear la silueta más elaborada en el sofá. Se columpian entre bromas y THC, pero una de las cosas que más les sorbe el seso del entretenimiento es asistir a conciertos privados de su vecino Nino (apodado así por la propia Lucrecia, en honor al gran Nino Bravo), oyéndolo desde su piso, aporrear canciones y destrozarlas sin piedad y sin conocimiento. La ciudad es caprichosa, Después está el Relojero… pero eso, a su debido tiempo.
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ESCUELA ACTORES CANARIAS: Don Quijote, la leyenda.

El taller de Teatro clásico supone una práctica pedagógica que tiene como objetivo la puesta en escena de una pieza de Teatro clásico con la que los alumnos cierren sus estudios en la Escuela de Actores de Canarias. El Taller de Teatro clásico de cuarto curso propone una inmersión en la vida y obras de este personaje de ficción, este arquetipo fantástico que, desde el Siglo de Oro ha provocado ríos de tinta y conversación. Basado en una selección de episodios del primer libro del genial Cervantes, EL QUIJOTE, LA LEYENDA es una dramatización en tres actos y un epílogo, que desarrolla cómicamente la trayectoria de Alonso Quijano, un buen hombre que ha perdido el juicio, y que por ello se transforma en un peligro más para sí mismo que para los demás. El continuo desfile de personajes propone un trabajo en equipo para interpretar a más de una veintena de personajes. El ritmo es muy dinámico, muy vivo, y el texto es una dramaturgia itinerante que contiene todos los ingredientes de la comedia o de la farsa… porque para nuestro tierno anti-héroe no puede haber happy end.
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TALLER MI PRIMER TEATRO (DE 6 A 12 AÑOS)

El teatro es un maravilloso recurso pedagógico que ofrece a los más pequeños la posibilidad de explorar dentro de sí mismos y desarrollar sus capacidades creativas, artísticas y expresivas en un espacio seguro donde, a través del juego y al integración, creamos sinergias que fomentan la igualdad y la autoestima, y todo ello, a través del juego. En este taller de interpretación para niños y niñas de entre 6 y 12 años vamos a acercarles a la escena teatral y la creación escénica, tal vez por vez primera. Aquí el compañerismo y el trabajo en equipo son la base para descubrir el placer de jugar a hacer teatro y crear otros mundos e historias. Juntos y a través del teatro descubriremos que la empatía es la herramienta más poderosa para acercarnos a los demás y que los otros, a su vez, nos conozcan. HORARIO: de 8.30h. a 13.30h. EDADES: de 6 a 12 años Sala Insular de Teatro Plazas limitadas 30€ INSCRIPCIONES Para inscribirse deberán enviar un email con el nombre y edad del participante y el nombre del tutor/ padre/ madre a: inscripciones@artesescenicasgc.com MÁS INFO. ENVIAR MAIL A teatrae@artesescenicasgc.com PRECIO POR TALLER: 30€ | + INFORMACIÓN: 696 29 22 09 o en la web www.teatrae.com.
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TALLERES SITÚATE (DE 12 A 16 AÑOS)

¿En qué consisten los talleres Sitúate para adolescentes? Con el objetivo de aproximar a los adolescentes al mundo a la realidad escénica, se proponen dos talleres orientados a la formación en interpretación y en escritura escénica La dramaturgia les permite conectar con sus propios intereses temáticos e indagar en una forma de comunicación que requiere del grupo para su puesta en escena. La interpretación, por su parte, les dirige a una toma de contacto con su interior y el entorno que les rodea. En momentos importantes del crecimiento y desarrollo personal, el teatro se convierte en una herramienta fundamental para la creación de la identidad, la superación de limitaciones expresivas y el desarrollo de habilidades de comunicación. L21, M22 y X23 JUNIO 2021 ESCRITURA TEATRAL Imparte: Luis O’Malley Dramaturgo, actor y director de escena. Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, centro superior autorizado. Si te gusta escribir y deseas adentrarte en otros géneros como el teatro, este es tu lugar. Aprenderás algunas técnicas de escritura creativa para construir un texto que nace para ser representado en un escenario. Descubrirás qué hace al teatro diferente a otros géneros como la narración o el guion de cine, aprenderás a crear personajes y conflictos interesantes, a buscar temas, a desarrollar tu imaginación y a jugar con palabras y acciones. Y s además quieres ver cómo se ponen en escena tus creaciones, puedes sumarte al Taller de interpretación. HORARIO: de 10.00h a 14.00h EDADES: de 12 a 16 años Sala de prensa Teatro Cuyás Plazas limitadas 30€   L28, M29, X30 JUNIO, J1 y V2 JULIO INTERPRETACIÓN Imparte: Rubén Darío Rodríguez. Actor y mediador cultural. Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, centro superior autorizado. Si te gusta la interpretación o quieres probar algo nuevo, si deseas aprender algunas técnicas de interpretación a través del juego y e intercambio con jóvenes de tu edad: sitúate en este taller. Vivirás una experiencia teatral que te ayudará a reconocer tu entorno y a ti mismo de otra manera, a través del juego y en compañía. El teatro te motiva a definir qué lugar quieres ocupar en el escenario, a comunicarte de otras maneras, a expresarse con seguridad, sin juicios ni prejuicios. Porque interpretar en jugar. ¡Atrévete a jugar! Y si además quieres saber cómo se crea un texto para su puesta en escena, apúntate también al Taller de Escritura Dramática.   HORARIO: de 10.00h. a 14:00h  EDADES: de 12 a 16 años Sala Insular de Teatro Plazas limitadas 30€  
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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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