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Las cicatrices del cielo- RESIDENCIA SIT

Las cicatrices del cielo es un texto construido a partir del texto original de Bertold Brecht, Galileo Galilei. Esta obra fue escrita 1939 por primera vez, aunque luego hubo otras dos versiones de entre 1945-1947, y otra de 1955. Al igual que en la obra original de Brecht donde se planteaba una crítica a la sociedad de su tiempo desde el personaje de Galilei, en Las cicatrices del cielo hemos querido ahondar en el retroceso social que sufrimos en muchos órdenes de la vida; en el posicionamiento de una Europa que transita una débil línea que separa involución y razón. Las cicatrices del cielo escrita y dirigida por Nacho Cabrera, parte de la sinopsis original para confrontar a tres personajes sobre la razón y la fe, en los últimos días de Galileo en una residencia donde le llevan a morir. A esa habitación crepuscular, tendrá acceso su discípulo Andrea y el Cardenal Barberini que, desde que se convirtió en el Papa Urbano VIII, nunca le ha vuelto a visitar. Será el último encuentro entre estos dos personajes. Las cicatrices del cielo parte de un proceso muy propio de Teatro La República, donde el propio texto que va tomando cuerpo a través de sus distintas versiones en las fases de laboratorio y en amplio marco de un trabajo de creación ya habitual en esta compañía.
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POGÜERFUL – RESIDENCIA SIT

¿QUÉ ES POGÜERFUL? Pogüerful es una comedia dramática teatral (multidisciplinar) con tintes absurdos y surrealistas, cuyos temas principales son el potencial humano, la forma de vida occidental contemporánea y la magia. Es un proyecto de investigación basado en el rito y el mito con la intención de crear una simbología propia que se dirija hacia la creación de nuevos lenguajes de entendimiento. Es en esencia meta-realidad teatral (teatro dentro del teatro) con estructura cero, es decir, el tiempo en el que transcurre la obra corresponde a los instantes de espera previos al comienzo de dicho espectáculo. Pogüerful es un espejo distorsionado del mundo en el que vivimos, hilado por el viaje de una joven que desea iniciarse en el mundo de la magia y que cae, sin saberlo, en el seno de una simpática y diabólica familia de chamanes.
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MASDANZA- RESIDENCIAS SIT

“¿Qué sucedería si nos encontrásemos en una situación incómoda que no hemos buscado y de la que no podemos escapar?” “Un punto de vista irónico del estado mental que nos acompaña cuando nos encontramos cara a cara con los retos de cada día. Es la negación, la duda, la negación a hacerse cargo de la responsabilidad que no hemos buscado. Es un zapping incómodo, es caminar sobre carbón ardiendo, donde con cada paso buscamos una zona ‘fresca’, pero lo único que encontramos es un suelo incandescente. Durante toda la pieza, el bailarín buscará la forma de escamotear un escape que será el ‘claroscuro’ de la pintura que la audiencia podrá ver al final. La pieza representa la necesidad de la coreógrafa de tomar una bocanada de aire, su deseo de liberarse de las presiones, el escape de una incomodidad que termina siendo el adhesivo de toda la historia…como en su propia vida.”   Esklan Art's Factory new production with the support of DanceHaus+ *** Desde 2013, y dentro del Programa de Residencias Artísticas de MASDANZA, se lleva a cabo la Residencia Artística SIT, resultado de la colaboración de MASDANZA y el Cabildo de Gran Canaria. La Sala Insular de Teatro (SIT), dependiente del Cabildo de Gran Canaria, ofrecerá en Marzo de 2018 su espacio para llevar a cabo una Residencia Artística a un coreógrafo de MASDANZA, donde trabajará dos semanas y presentará el resultado de su trabajo en este espacio, dando de esta forma visibilidad y movilidad a la Sala Insular de Teatro mostrando una pieza de danza contemporánea.   La residencia artística es un nuevo concepto al servicio de la creatividad. Proporciona al artista un periodo de tiempo para crear y desarrollar sus proyectos. Las residencias artísticas se han convertido en los últimos tiempos en la plataforma que moviliza artistas de todo el mundo y con ellos, formas de pensamiento, intercambio entre disciplinas, culturas y lenguas. Las residencias artísticas aportan: -Movilización y socialización de los artistas hacia un entorno propicio para la creación. -Expresar y materializar conceptos que han sido traídos por los nuevos tiempos y hablan de otras formas de asumir el arte. -Educación experiencial que se traduce no solo en una exposición sino en la transmisión de la experiencia y sus procesos. -Diálogo e intercambio. -Exploración de diferentes medios y disciplinas artísticas. El objetivo principal de la Residencia Artística SIT es proporcionar a los artistas, un espacio propicio para desarrollar una obra artística o proyecto de creación e investigación en las artes del movimiento.
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SH BOOM- Canarias Escribe Teatro – RESIDENCIAS SIT

SINOPSIS

Una crisis de salud provoca una crisis de pareja que provoca una crisis existencial que provoca esta obra de teatro en la que todos los personajes saben dónde están y ninguno a dónde va. Cándido y Penélope tratan de salvar su matrimonio aunque eso signifique hundirse ellos mismos.

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Tras la convocatoria pública para la selección de tres proyectos para la realización de un texto teatral dentro del Laboratorio de Escritura Teatral Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) 2018, un jurado experto ha seleccionado los proyectos La catástrofe de Carlos de León, El patio de atrás de Emma Álvarez y Con tu permiso, de Francisco Sánchez.

El Laboratorio de Escritura Teatral C.E.T. (Nuevas Voces) promueve la creación de textos teatrales y tiene como objetivos el fomento de la escritura teatral y el apoyo a los autores dramáticos de Canarias así como el desarrollo de un proyecto teatral desde la idea del texto hasta la puesta en pie con el objetivo de potenciar la visibilidad de la nueva escritura teatral canaria.

Quique y Yeray Bazo, destacados dramaturgos, serán los encargados de apoyar y supervisar el proceso de creación de los textos, que dará comienzo a principios de julio y se extenderá hasta mediados de septiembre.

 

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MASDANZA- Residencias SIT

Javier Guerrero Nieto Finalista en la XXII Edición de MASDANZA con la pieza. PROGRAMA: WOODSTOCK + WIMBLEDON Fotografías: Jesús Robisco WOODSTOCK Woodstock es una pieza escénica contemporánea que utiliza tres momentos históricos, que ocurren en diferentes épocas y los utilizamos como disparadero de salida para crear un Festival Escénico, donde la conglomeración de los cuerpos en un mismo espacio y bajo una misma idea es el nexo común de todas estas acciones aparentemente aisladas. Esta “manifestación performática” pone el acento en el poder de la conglomeración y el poder de la acción cuando estamos unidos. El poder que poseemos simplemente al unirnos frente a los grandes sistemas que controlan y dominan. La unión de los cuerpos es mucho más poderosa que cualquier organización político o militar. La acción performática de la danza atraviesa estos momentos históricos y elabora un patrón rítmico donde situar al espectador. Dirección: Javier Guerrero Interpretación: Paula Mesa y Joel Tato. Alumnos de la Escuela de Natalia Medina.   WIMBLEDON o la Gran Desilusión Wimbledon es el único torneo de tenis de Grand Slam que se desarrolla en césped como superficie, en el sur de Londres a principios del mes de julio. Es el certamen de tenis más antiguo y prestigioso del mundo. Dos hermanas tenistas se enfrentan a su quinta final consecutiva. Una final, que nunca llegará a disputarse. El tiempo dilata y relativiza la condición del éxito. Las distancias ayudan a que reflexionemos con mayor perspectiva. Dirección: Javier Guerrero. Interpretación: Daniela Arzarello, Ángeles Perea y Adex Nichel Alonso. *** JAVIER GUERRERO NIETO Licenciado en Humanidades por la Universidad de Extremadura, UEX (2006) y Graduado en Interpretación de la Danza y Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza, Institut del Teatre (2016). Empieza sus estudios de danza y composición en Madrid en la Escuela de Carmen Senra donde es becado y realiza la formación profesional durante tres años. En 2012 crea Montón de Paja & Trigo para dar cabida a sus ideas y traducir su forma de entender el mundo a través de procedimientos artísticos que no se limitan únicamente al campo coreográfico. Su primera pieza “De traje y corbata” (2013) recibe diferentes premios de distintos certámenes; Segundo premio (Jeunes choreographers Montpellier), Premio del público (Certamen Unidanza), Premio Tutoría y Premio Mejor Intérprete (Certamen Coreográfico de Madrid). Su segunda pieza “Wimbledon o la Gran Desilusión” estrenada en abril 2015 ha recibido el primer premio en el “IV Certamen de Microdanza de Madrid” y ha sido seleccionado por G.R.U.A. Se ha presentado en: Festival Costa Contemporánea Almería, Festival Trayectos Zaragoza, la Mercé 2016, Nit de los Museos. Actualmente en gira a través de la Red de Cielo Abierto. Crea “THE WINNER” (2016) pieza presentada como trabajo final de Grado y que se estrenó en el Teatre Ovidi Montllor y que también se ha presentado en Dressde Alemania, Europaisches Zentrum Der Künste. Su última pieza “Business World” ha recibido el Segundo Premio del Certamen de Burgos- Nueva York en la última edición y participó como finalista en la XXII Edición de MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. Interesado en la creación e investigación artística y el desarrollo de un lenguaje personal con el objetivo de entender la realidad y paradigma del mundo contemporáneo. En sus trabajos investiga la relación del cuerpo con el espacio y el lugar que este habita a través del significado propuesto por el propio espacio. *** Dentro del Programa de Residencias Artísticas de MASDANZA, y en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria, en 2014 se creó la Residencia Artística SIT-MASDANZA. Durante estos años, la Sala Insular de Teatro (SIT), dependiente del Cabildo de Gran Canaria, ha ofrecido su espacio para llevar a cabo Residencia Artísticas, destinadas a la creación de nuevos trabajos a coreógrafos nacionales e internacionales finalistas en los Certámenes de MASDANZA, brindándoles la oportunidad de trabajar dos semanas y presentar el resultado de su trabajo en un espectáculo work-in-progress en este espacio, dando de esta forma visibilidad y movilidad a la Sala Insular de Teatro mostrando una pieza de danza contemporánea. En 2018 la Sala Insular de Teatro (SIT) albergará la quinta Residencia Artística SIT-MASDANZA, habiendo ya sido otorgada a Igor Kirov (Macedonia), Francesca Foscarini (Italia), Mar Rodríguez Valverde (España) y Roni Chadash (Israel).  

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La caricia perdida- Residencias SIT

¿Qué sabemos de la soledad? ¿Qué sabemos de aprender a crecer? ¿Cómo afrontamos nuestros miedos cuando no sabemos sentir miedo? ¿Qué le pasa a la mente humana para querer hacer daño? ¿Acaso los que deciden causar el mal responsablemente no son en el fondo el producto de muchas caricias perdidas? ¿Acaso el ser maltratado puede acabar creyendo que algún día recibirá una caricia de verdad? La caricia perdida habla de niños que maltratan a otros niños, de sus sentimientos y de la necesidad de expresarlos sin miedo. La caricia perdida fuimos nosotros y son nuestros hijos y aquellos que han tenido que aprender muy pronto que siempre se ha de luchar contra todo tipo de dolor.

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Canarias escribe teatro – Residencias SIT

Miércoles, 7 de febrero. 20.00h: Encuentro del público con el director del espectáculo, Luis O’Malley, el autor Paco Sánchez y el productor Alexis Corujo del espectáculo. ENTRADA LIBRE.

SINOPSIS

Líder es la historia de un gobernante que trata de guiar al pueblo mientras duerme y de los encargados de cuidar de su salud. Transcurre en una habitación donde todos están encerrados, cada uno dentro de su propia cárcel. El Líder tiene más de 100 años, pero no los aparenta porque está congelado. Los cuidadores tienen muchos menos, pero aparentan más porque son los que lo tienen que descongelar. Y no es fácil, especialmente cuando una revolución estalla en la puerta de casa.

 

EL AUTOR Y SU OBRA

Obviamente, esto no es un drama. Y, si uno lo piensa bien, igual una comedia tampoco. Aunque reírte te ríes. Yo que sé, sólo soy el autor.

Esa es otra: me llamo Paco Sánchez, me dedico a escribir teatro y noticias. Nunca las dos cosas al mismo tiempo. En teatro puedo destacar La Última Batalla del Capitán Ultrapoder y Tanto por ciento, estrenadas en forma de lectura dramatizada por 2RC Teatro, la dramaturgia de Los 4 de Bremen para los Conciertos en Familia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los microteatros Ouijapp, Idiotas y Guauda y Custodia, premiados todos ellos en los concursos de microteatro de la difunta sala El Bambalinón. Además pertenezco al Colectivo Eje del Mal, cuyo texto Jiménez y Asociados fue considerado uno de "Los Clásicos" en Microteatro Por Dinero (Madrid), que es como llaman ellos a los que más éxito han tenido, de 2017.

Las noticias las escribo desde hace 15 años en los servicios informativos de Televisión Canaria.

La autoría de Líder la firmo yo, pero tiene más de un padre. En concreto, habría sido imposible sin la ayuda y la guía de Alberto Conejero. Alberto y yo entendemos el mundo en general y el teatro en particular de formas muy distintas. Precisamente gracias a eso este texto se ha visto beneficiado: la sabiduría y la sensibilidad de Alberto, que muy generosamente puso a mi disposición, me sirvieron para llevar este texto a lugares a los que a mi solo no se me habría ocurrido acudir. Afortunadamente, aunque sus referentes pasen por Lorca y Gloria Fuertes y los míos por Jack Kirby y Alan Moore, fue lo suficientemetne generoso y dedicado para hacerme crecer en mi camino y yo lo suficientemente inteligente para no creer que sólo porque yo había tenido la idea inicial todas las demás ideas que tuviera iban a ser buenas. La cabeza de Alberto me puso en mi sitio más de una vez, y desde ese sitio pude escribir mucho mejor el texto.

Paco Sánchez

 

EL MONTAJE

De Líder y sus delirios.

Por mucho que pensemos en algo lógico no llegaremos a una respuesta sobre Líder de Paco Sánchez. Sin duda uno de los ejercicios más arriesgados de la dramaturgia canaria en los últimos tiempos. Ante un texto así no queda otra que recoger el guante y seguir con el riesgo, con lo ilógico, pero parándonos a pensar que a través de lo absurdo Sánchez hace una crítica mordaz al poder, al populismo y a los líderes desgastados y que se creen por encima de todo. 

El absurdo es la clave de la propuesta de estética y dirección. No todo cabe, pero casi todo sí. Los actores juegan al límite sus personajes dentro de un espacio frío, una especie de sala futurista donde mantienen con vida al Líder. Esta distopía irrumpe con un vestuario y maquillaje discorde al futuro, o a favor de un rococó vintage, quién sabe. Los personajes, ancianos, parecen jóvenes que han pasado por mil operaciones, porque para el poder el tiempo no pasa, el tiempo se para en favor de los poderosos.

Todo resulta ilógico para el espectador, como el poder en sí mismo. Todo hasta que al final la historia va colocando la razón de ser del texto. Y descubrimos que el delirio de un loco ha acabado en revolución, en revueltas, en absurdo. Las piezas de un ajedrez que están incompletas y que a base de comedia el espectador irá completando para descubrir que sí, que el futuro ya lo tenemos al lado, por desgracia.

Luis O´Malley

 

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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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