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RESIDENCIAS SIT- Prometeo encadenado. Oratorio 2020.

Prometeo creó a la humanidad y nos regaló La Esperanza. Nos acercamos a la pieza dramática más antigua de la que tenemos conocimiento. El primer eslabón de una tetralogía, Prometeo por haber regalado el divino fuego a los humanos sufre el castigo del nuevo gobernante de los cielos, el tronante Zeus.

Este es el desencadenante de la acción que con Barrios Orquestados y con ojos del siglo XXI, Profetas de Mueble Bar nos ofrece en formato “Oratorio”. Una composición original y un reparto de primeros actores para esta especial función que nos acerca al mito y nos invita a reflexionar sobre el poder y la justicia.

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VIII FESTIVAL DE MONÓLOGOS: RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE.

Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos ganadores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el escenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lugar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África. Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pensará el público mientras ríe y se emociona. Se abre el telón. Carlos Alonso Callero Director del Festival de Monólogos.
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VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La muestra de teatro popular pretende seguir mostrar el trabajo realizado por grupos de teatro de aficionados con un profundo amor a la escena. Guiados siempre por la mano de un profesional de las artes escénicas, cada vez son más los grupos y asociaciones que desean participar y llegados de todos los rincones de la isla y tras una exhaustiva selección, Teatro Estudio de Telde coordina esta ya tradicional Muestra.

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ANÓNIMAS

Anónimas es la historia de muchas contadas por unas pocas. Una actriz encarna a tres mujeres diferentes y cada una de ellas tiene algo que contarnos. La pieza teatral se desarrolla a través de varios monólogos encadenados en los que la música tiene un papel catalizador de las emociones. Convergen, así, dos lenguajes para expresar una misma realidad: canciones que nos cuentan y palabras que nos narran. Estas mujeres nos desnudarán su historia en un escenario casi desprovisto de elementos, en el que poco a poco se irá tejiendo un hilo argumental que desvelará conectadas sus vivencias más íntimas. - Golpes recibidos y anhelos truncados. Quizás no se pueda dar marcha atrás, pero el presente nos espera.-

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NADA DE NADA (Al Lado – La Puerta – Casi – Presencia)

Nada de Nada es una fusión de música electrónica y metateatro, que surge durante el confinamiento con el fin de eliminar la sensación de vacío y pérdida.

Al lado, La puerta, Casi y Presencia son algunas de las piezas breves que forman parte de un dispositivo meta-teatral que el dramaturgo español José Sanchis Sinisterra concibió, escribió y tituló Pervertimento y otros gestos para nada en 1988, como un interesante ejercicio de reflexión y cuestionamiento de los elementos fundamentales del hecho teatral.

Cuatro historias vinculadas al escenario y al mundo del Arte Dramático, caracterizado por la austeridad escénica, lenguaje habitual del autor de los textos. Se trata de uno de los dramaturgos más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española.

Nada de Nada es una propuesta arriesgada, distinta y original, digna de un paladar con ganas de probar sabores extraños y alejarse de lo normal, lo cotidiano. Se trata de un experimento con el género teatral y una fusión narrativa y musical para que el espectador no deje de estar atento, de estar sorprendido ante el espectáculo que está observando.

El espectáculo requiere un esfuerzo mayor por parte del espectador. No es apta para un público complaciente, sino para unos espectadores ávidos de sorpresas, dispuestos a embarcarse en un viaje alucinante del que regresarán con muchos interrogantes.

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RESIDENCIAS SIT: Lo que cantan los grillos

La noche es azul y amarilla. Azul por los charcos, amarilla por las farolas que desdibujan los tejados. También es solitaria, aunque tiene como único testigo a Donny, hombre lánguido y triste que juguetea con una pistola cargada, totalmente dispuesto a suicidarse.

Sin embargo, la noche decide cruzarle con Cloe, y sin pretenderlo, deja el chasquido del arma para otro momento. Puede que para otro amanecer. Aun con la salida del sol no piensa en otra cosa… Casi podría decirse que un simpático y misterioso señor que se autodenomina el Relojero, puede leerle la mente, aunque Donny no está para ilusionistas. Lo perdemos al tropezarse por la angosta ciudad con Rumba y Lucrecia, dos amigos cuyo único fin en la vida es crear la silueta más elaborada en el sofá. Se columpian entre bromas y THC, pero una de las cosas que más les sorbe el seso del entretenimiento es asistir a conciertos privados de su vecino Nino (apodado así por la propia Lucrecia, en honor al gran Nino Bravo), oyéndolo desde su piso, aporrear canciones y destrozarlas sin piedad y sin conocimiento.

La ciudad es caprichosa, Después está el Relojero… pero eso, a su debido tiempo.

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RESIDENCIAS SIT- CANARIAS ESCRIBE TEATRO: Ojos de ola

Ojos de ola texto seleccionado en el Laboratorio de Escritura Teatral Canarias Escribe Teatro 2019.

“Para siempre, Ojos de ola” (sei un attimo senza fine).

Eso era todo. Una esquela que se reducía a estas sentidas palabras. Celia, una joven dramaturga, cree que tras esa hermosa y enigmática despedida palpita una historia que merece ser contada. Y así se lanza a escribir una obra que comienza con el encuentro casual de dos personajes, Silvia y Joaquín, en un tren a finales del verano de 1968. Lo que nunca imaginará Celia es que, a medida que escribe, tendrá que enfrentarse al destino y a sus propias contradicciones, a sus pasiones y a sus miedos, a la alegría y a la tristeza de vivir. Pero muy especialmente a la verdad inevitable que nace del conflicto entre su ficción y la realidad

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Galdosianas. Amores secretos de Galdós

Este trabajo es un pequeño recorrido por las relaciones amorosas que marcaron la obra de Galdós, las mujeres que amó y que formaron parte de su vida. Galdós fue el Soltero de Oro de las letras españolas, pero sus relaciones amorosas marcaron muchas de sus obras, quedando reflejadas en auténticas joyas literarias: Doña Perfecta, Misericordia, Fortunata y Jacinta, Marianela, Tristana, Casandra, Tormento La Loca de la Casa… Gran apasionado del teatro, admiró y amó a muchas actrices, escribiendo personajes femeninos que dejaron una huella profunda en el Teatro Español. La situación de alerta por el Covi-19 ha frustrado muchos proyectos a nivel mundial. Antígona Teatro también está incluido en los grupos de “Alto Riesgo”, no solo por la condición de sus componentes, sino porque esta crisis está atacando con virulencia a todo el sector cultural y social. A pesar de todo esto, el grupo mantiene su espíritu bastante abierto a los cambios que sean necesarios, y afrontaremos el futuro con trabajo e ilusión. Antígona en su compromiso con la Cultura y el teatro Inclusivo, quiere sumarse a la celebración del Centenario de la muerte de D. Benito Perez Galdós con el estreno de Galdosianas.

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MORIA

Este espectáculo, debido a sus especificidades técnicas, se pondrá a la venta semanas antes de las funciones programadas.

 

En el campamento de refugiados de Moria “diseñado para 3.000 personas” han llegado a hacinarse más de 20.000. Las ONGs han decidido salir de la zona amurallada para no ser cómplices de esta vergüenza.

 

TEATRO DOCUMENTAL

Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su pais, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver como sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques para emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem una treinteañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte.

 

TEATRO INMERSIVO

Moria es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir como vive la experiencia. Las dinámicas y la relación con el público son muy diferentes y el espectador tiene la posibilidad de construir su propia historia.

En esta propuesta el espacio cobra una gran relevancia, llegando a incidir directamente sobre la dramaturgia. Los asistentes vivirán la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados. Durante 40 minutos, sentirán la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados.

Un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º.

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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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