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THEROOMTOBE

SINOPSIS

¿Cuánto dura el duelo por la muerte de un ser querido?, ¿Cuánto el desamor?, ¿Cuánto soñar con el desconocido del ascensor? ¿Cuántas veces se estará repitiendo en el mundo, al mismo tiempo, un beso, una lágrima o un accidente de tráfico? ¿Qué hace que una persona se detenga en un semáforo de la gran ciudad y cierre los ojos? ¿Es menos eterno lo efímero? ¿Qué pasaría si, de pronto, aparecieras en un lugar inconcreto sin apenas memoria con otros tres personajes en la misma situación y tuvieras 24 horas para a SER?. El tiempo de vida de una ephymera.

ANTECEDENTES

La investigación sobre la memoria, sus trampas y reconstrucciones, ya iniciada con ‘La batalla’, anterior autoría y dirección de Aranza Coello, toma un nuevo cariz en ‘TheRoomToBe’.

La danza como eje fundamental y lenguaje mixto vertebra el espectáculo y se integra en la palabra. Desde el paralelismo de la vida de 24 horas de un insecto, una ephymera, los cuatro personajes funambulistas, en continuo equilibrio impreciso, serán piezas permutables. Jugarán con los recuerdos prestados, en un rol y el opuesto de manera sistemática. Los actores entrando y saliendo de los 4 personajes tipo.

¿Dejará un poso en cada cual este trasiego o es posible salir indemne del juego de lo efímero? La palabra y la danza como vehículos románticos, como imaginario donde sumergir nuestra soledad y el terror a morir solos. El vértigo del abismo, de la conciencia del final más cercano o lejano hace que los personajes se busquen sin encontrarse construyendo escenas efímeras en busca de lo eterno. ¿Es menos perdurable lo efímero?

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IES FELO MONZÓN Y ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS

Espectáculo «Muestra De Drama Romántico» de los alumnos 2ºcurso de los ciclos de realización, imagen, producción, sonido y videodj del departamento de imagen y sonido del IES Felo Monzón Grau Basass y de los alumnos del centro superior autorizado de arte dramático Escuela de Actores de Canarias.

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ESCUELA ACTORES CANARIAS: Don Quijote, la leyenda.

El taller de Teatro clásico supone una práctica pedagógica que tiene como objetivo la puesta en escena de una pieza de Teatro clásico con la que los alumnos cierren sus estudios en la Escuela de Actores de Canarias. El Taller de Teatro clásico de cuarto curso propone una inmersión en la vida y obras de este personaje de ficción, este arquetipo fantástico que, desde el Siglo de Oro ha provocado ríos de tinta y conversación. Basado en una selección de episodios del primer libro del genial Cervantes, EL QUIJOTE, LA LEYENDA es una dramatización en tres actos y un epílogo, que desarrolla cómicamente la trayectoria de Alonso Quijano, un buen hombre que ha perdido el juicio, y que por ello se transforma en un peligro más para sí mismo que para los demás. El continuo desfile de personajes propone un trabajo en equipo para interpretar a más de una veintena de personajes. El ritmo es muy dinámico, muy vivo, y el texto es una dramaturgia itinerante que contiene todos los ingredientes de la comedia o de la farsa… porque para nuestro tierno anti-héroe no puede haber happy end.
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TALLER MI PRIMER TEATRO (DE 6 A 12 AÑOS)

El teatro es un maravilloso recurso pedagógico que ofrece a los más pequeños la posibilidad de explorar dentro de sí mismos y desarrollar sus capacidades creativas, artísticas y expresivas en un espacio seguro donde, a través del juego y al integración, creamos sinergias que fomentan la igualdad y la autoestima, y todo ello, a través del juego. En este taller de interpretación para niños y niñas de entre 6 y 12 años vamos a acercarles a la escena teatral y la creación escénica, tal vez por vez primera. Aquí el compañerismo y el trabajo en equipo son la base para descubrir el placer de jugar a hacer teatro y crear otros mundos e historias. Juntos y a través del teatro descubriremos que la empatía es la herramienta más poderosa para acercarnos a los demás y que los otros, a su vez, nos conozcan. HORARIO: de 8.30h. a 13.30h. EDADES: de 6 a 12 años Sala Insular de Teatro Plazas limitadas 30€ INSCRIPCIONES Para inscribirse deberán enviar un email con el nombre y edad del participante y el nombre del tutor/ padre/ madre a: inscripciones@artesescenicasgc.com MÁS INFO. ENVIAR MAIL A teatrae@artesescenicasgc.com PRECIO POR TALLER: 30€ | + INFORMACIÓN: 696 29 22 09 o en la web www.teatrae.com.
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TALLERES SITÚATE (DE 12 A 16 AÑOS)

¿En qué consisten los talleres Sitúate para adolescentes? Con el objetivo de aproximar a los adolescentes al mundo a la realidad escénica, se proponen dos talleres orientados a la formación en interpretación y en escritura escénica La dramaturgia les permite conectar con sus propios intereses temáticos e indagar en una forma de comunicación que requiere del grupo para su puesta en escena. La interpretación, por su parte, les dirige a una toma de contacto con su interior y el entorno que les rodea. En momentos importantes del crecimiento y desarrollo personal, el teatro se convierte en una herramienta fundamental para la creación de la identidad, la superación de limitaciones expresivas y el desarrollo de habilidades de comunicación. L21, M22 y X23 JUNIO 2021 ESCRITURA TEATRAL Imparte: Luis O’Malley Dramaturgo, actor y director de escena. Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, centro superior autorizado. Si te gusta escribir y deseas adentrarte en otros géneros como el teatro, este es tu lugar. Aprenderás algunas técnicas de escritura creativa para construir un texto que nace para ser representado en un escenario. Descubrirás qué hace al teatro diferente a otros géneros como la narración o el guion de cine, aprenderás a crear personajes y conflictos interesantes, a buscar temas, a desarrollar tu imaginación y a jugar con palabras y acciones. Y s además quieres ver cómo se ponen en escena tus creaciones, puedes sumarte al Taller de interpretación. HORARIO: de 10.00h a 14.00h EDADES: de 12 a 16 años Sala de prensa Teatro Cuyás Plazas limitadas 30€   L28, M29, X30 JUNIO, J1 y V2 JULIO INTERPRETACIÓN Imparte: Rubén Darío Rodríguez. Actor y mediador cultural. Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, centro superior autorizado. Si te gusta la interpretación o quieres probar algo nuevo, si deseas aprender algunas técnicas de interpretación a través del juego y e intercambio con jóvenes de tu edad: sitúate en este taller. Vivirás una experiencia teatral que te ayudará a reconocer tu entorno y a ti mismo de otra manera, a través del juego y en compañía. El teatro te motiva a definir qué lugar quieres ocupar en el escenario, a comunicarte de otras maneras, a expresarse con seguridad, sin juicios ni prejuicios. Porque interpretar en jugar. ¡Atrévete a jugar! Y si además quieres saber cómo se crea un texto para su puesta en escena, apúntate también al Taller de Escritura Dramática.   HORARIO: de 10.00h. a 14:00h  EDADES: de 12 a 16 años Sala Insular de Teatro Plazas limitadas 30€  
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La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón

La Niña que riega la albahaca y el Príncipe preguntón es una representación de teatro de marionetas basada en un cuento de tradición oral e inspirada en una obra que Federico García Lorca escribió para títeres en 1923. Títeres Pepeluna realiza una adaptación de este cuento popular que trata el tópico de el burlador burlado y en el que una simple niña tendrá que responder, con su inocencia e ingenio, a las preguntas que le propone el Príncipe preguntón.   Títeres Pepeluna. Compañía canaria de teatro de títeres. Pepe Luna comienza en 1980 a interesarse por el mundo del teatro de títeres y ha aprendido este arte y oficio gracias a maestros como Francisco Porras (1931 - 1998) y Gonzalo Cañas (1937 - 2012). En sus inicios colabora en el Teatro de Títeres del Parque del Retiro (1983 - 1987), luego realiza diferentes espectáculos de calle (1987 - 1992) y mas tarde trabaja en la restauración y exhibición del Teatro de Autómatas desde 1992 hasta la actualidad. En 2012 actúa como Compañía Canaria en Titirimundi, en 2013 y 2016 en el Festival de Títeres de Bilbao, en 2016 en el Festival Internacional de Títeres de Redondela, en 2017 en el Teatro La Puntual de Barcelona. En 2018 realiza la “Reparación, reposición y puesta a punto” del Teatro de Autómatas para el Ayuntamiento de Madrid. Ha participado con sus espectáculos en la programación cultural de las islas de Tenerife, Gran Canaria,  Fuerteventura y Lanzarote.

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SUSPENDIDO- VIII FESTIVAL DE MONÓLOGOS

RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE. Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos ganadores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el escenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lugar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África. Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pensará el público mientras ríe y se emociona. Se abre el telón. Carlos Alonso Callero Director del Festival de Monólogos. /// ESPECTÁCULO SUJETO A DESCUENTOS: • 50% de descuento: desempleados, estudiantes y menores de 31 años (cARNÉ JOVEN EUROPEO). • 30% de descuento: mayores de 65 años y grupos a partir de 10 personas (información y reservas: Tlf. 928 43 21 80).   CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS - Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. - Para determinados descuentos - mayores, jóvenes, estudiantes y desempleados- el personal de la sala pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.
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ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS Tres días sin Charlie

El Centro Superior de Arte Dramático Escuela de Actores de Canarias inicia su actividad docente y de investigación teatral en el año 1975. Desde el curso 1996/97 se le se concede Autorización Administrativa para impartir los estudios Superiores de Arte Dramático en las especialidades de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia. Se organiza en dos sedes territoriales en Gran Canaria y en Tenerife. A lo largo de los cuatro años que duran los estudios, sus alumnos y alumnas reciben una formación amplia y diversificada abarcando la interpretación textual, gestual, musical y cinematográfica. Al final de los estudios obtienen el Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al de Licenciado o Grado universitario. Taller de Teatro Contemporáneo 19/2: QY Bazo; nombre artístico de los hermanos Quique y Yeray; toman la palabra escénica para que Tres días sin Charlie sea una flecha a nuestras conciencias. Partiendo de las publicaciones en las redes sociales en los tres días posteriores al trágico atentado que sufrió la redacción de Charlie Hebdo en Enero de 2015, los Bazo pertrechan un texto dramático que va de la sátira al más crudo realismo. Jugando con la coralidad y con la necesidad del individuo a ser aceptado, la obra gira en torno a un drama que nos afecta directamente. La mezcla de pensamientos filosóficos con los banales se conjugan en Tres días sin Charlie de manera brillante para demostrar que nadie puede frenar el odio si este, irremisiblemente, se ha ido alimentando con la manipulación y la farsa tecnológica. Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2015, Tres días sin Charlie supone una base con los suficientes mimbres para sustentar un Taller Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias. La coralidad escénica y el juego de ruptura constante a los que invita el texto desde la palabra ayudará a los alumnos en formación de Arte Dramático a desarrollar los conceptos escénicos que han asimilado durante los estudios. Al tratarse de un texto de dramaturgia Canaria supone también poner en valor la importancia que la autoría de las islas está teniendo cada vez más. QY Bazo son ejemplo de ello, su corta pero contrastada carrera como escritores es una muestra significativa y Tres días sin Charlie, con su puesta en escena por los alumnos y alumnas de la Escuela de Actores de Canarias, una oportunidad para presenciarlo. Luis O´Maley

VI MUESTRA DE TEATRO POPULAR

La VI Muestra de Teatro Popular, pretende acercar el espacio de la sala insular de teatro al mayor número de grupos de teatro popular que, bajo la dirección de un profesional de las artes escénicas quieran mostrar al gran público la labor que realizan durante todo un año de forma amateur.

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SUSPENDIDO- CANARIAS ESCRIBE TEATRO #residenciassit

La SALA INSULAR DE TEATRO, siguiendo las medidas dispuestas en el Real Decreto 463/2020, de 14 de marzo, del Gobierno de España, por el que se declara el estado de alarma para la gestión de la situación de crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19., relacionadas con la celebración de espectáculos públicos y actividades culturales,

COMUNICA a su público que el espectáculo de CANARIAS ESCRIBE TEATRO de Javier Estévez, con funciones los dias 24 y 25 de abril, QUEDA SUSPENDIDO a la espera de poder comunicarles las nuevas fechas.

Se procederá a la devolución automática del importe de las entradas a todos aquellos que hayan adquirido sus localidades por internet. Para los que compraron en taquilla, rogamos acudan a ella UNA VEZ SEA POSIBLE para solicitar esa devolución.

Para las compras realizadas por TAQUILLA, comentarles que disponen hasta el 20 de junio 2020 (incluido) para solicitar la devolución. Ahora mismo, y hasta nuevo aviso, la TAQUILLA está CERRADA.

Lamentamos muchísimo los inconvenientes causados y agradecemos enormemente su comprensión. Recordarles que estamos a su disposición para cualquier duda o aclaración en el tlf. 928 43 21 80 y 81.

#RESIDENCIASIT CANARIAS ESCRIBE TEATRO DEL 20 AL 25 ABRIL 2020 Ojos de Ola de Javier Estévez Dirección: Rafa Rodríguez Producción: 2RC Teatro, compañía de repertorio.   SINOPSIS “Para siempre, Ojos de ola” (sei un attimo senza fine).  Eso era todo. Una esquela que se reducía a estas sentidas palabras. Celia, una joven dramaturga, cree que tras esa hermosa y enigmática despedida palpita una historia que merece ser contada. Y así se lanza a escribir una obra que comienza con el encuentro casual de dos personajes, Silvia y Joaquín, en un tren a finales del verano de 1968. Lo que nunca imaginará Celia es que, a medida que escribe, tendrá que enfrentarse al destino y a sus propias contradicciones, a sus pasiones y sus miedos, a la alegría y a la tristeza de vivir. Pero muy especialmente a la verdad inevitable que nace del conflicto entre su ficción y la realidad.  

El texto ganador es Ojos de Ola, de Javier Estévez, y fue uno de los tres textos seleccionados LET-19 Canarias Escribe Teatro.

*** Tras la convocatoria pública para la selección de tres proyectos para la realización de un texto teatral dentro del Laboratorio de Escritura Teatral- Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) 2019, un jurado experto ha seleccionado los proyectos Ojos de Ola de Javier Estévez, Negro absoluto de Cathy Pulido y Funeral Planner de Fabián Lomio. El dramaturgo Ángel Solo, Premio Ojo Crítico y Premio Especial Unión de Actores, será el encargado de apoyar y supervisar el proceso de creación de los textos, que dará comienzo a principios de julio y se extenderá hasta mediados de septiembre. Una vez realizado los tres textos por completo, se escogerá el destinado para la residencia que tendrá lugar en La Sala Insular de Teatro del 13 al 25 de abril de 2020 y los que formaran parte de las lecturas dramatizadas C.E.T. (Nuevas Voces) en La Sala Josefina de La Torre en los meses de noviembre 2019. El Laboratorio de Escritura Teatral C.E.T. (Nuevas Voces) promueve la creación de textos teatrales y tiene como objetivos el fomento de la escritura teatral y el apoyo a los autores dramáticos de Canarias así como el desarrollo de un proyecto teatral desde la idea del texto hasta la puesta en pie con el objetivo de potenciar la visibilidad de la nueva escritura teatral canaria.
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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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