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ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS

El Centro Superior de Arte Dramático Escuela de Actores de Canarias inicia su actividad docente y de investigación teatral en el año 1975. Desde el curso 1996/97 se le se concede Autorización Administrativa para impartir los estudios Superiores de Arte Dramático en las especialidades de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia. Se organiza en dos sedes territoriales en Gran Canaria y en Tenerife. A lo largo de los cuatro años que duran los estudios, sus alumnos y alumnas reciben una formación amplia y diversificada abarcando la interpretación textual, gestual, musical y cinematográfica. Al final de los estudios obtienen el Título Superior de Arte Dramático, equivalente a todos los efectos al de Licenciado o Grado universitario. Taller de Teatro Clásico. Esta asignatura situada al final de los cuatro años de estudios -donde se ha transitado por los diferentes campos que sustentan el hecho teatral, desde los planos teórico, técnico y estético- pretende situar al estudiante en una práctica “real” de producción escénica dentro de un trabajo en equipo que posibilite una dinámica interdisciplinar y cohesionada. Como trabajo final de estudios, también supone una oportunidad para que los futuros actores y actrices pongan en práctica, tanto los conocimientos y habilidades adquiridas, así como, la utilización efectiva de los mismos desde una sensibilidad pluridisciplinar, siendo prioritario la participación real de todos los departamentos pedagógicos en las tareas y responsabilidades propias de una creación escénica. En este último curso la propuesta es afrontar la puesta en escena de un texto de teatro clásico.
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V MUESTRA DE TEATRO POPULAR

Esta muestra nace con la intención de dar visibilidad a los diferentes grupos de teatro aficionado de carácter insular, donde las diversas agrupaciones pueden dar a conocer sus trabajos, obras muy variopintas, desde grandes clásicos hasta obras más contemporáneas, abarcando diferentes estilos, desde la comedia al sainete, del costumbrismo al teatro de protesta y social, o en otros idiomas, como el inglés,… En definitiva, mucha ilusión y muy buen hacer del teatro aficionado.
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Las cicatrices del cielo- RESIDENCIA SIT

Las cicatrices del cielo es un texto construido a partir del texto original de Bertold Brecht, Galileo Galilei. Esta obra fue escrita 1939 por primera vez, aunque luego hubo otras dos versiones de entre 1945-1947, y otra de 1955. Al igual que en la obra original de Brecht donde se planteaba una crítica a la sociedad de su tiempo desde el personaje de Galilei, en Las cicatrices del cielo hemos querido ahondar en el retroceso social que sufrimos en muchos órdenes de la vida; en el posicionamiento de una Europa que transita una débil línea que separa involución y razón. Las cicatrices del cielo escrita y dirigida por Nacho Cabrera, parte de la sinopsis original para confrontar a tres personajes sobre la razón y la fe, en los últimos días de Galileo en una residencia donde le llevan a morir. A esa habitación crepuscular, tendrá acceso su discípulo Andrea y el Cardenal Barberini que, desde que se convirtió en el Papa Urbano VIII, nunca le ha vuelto a visitar. Será el último encuentro entre estos dos personajes. Las cicatrices del cielo parte de un proceso muy propio de Teatro La República, donde el propio texto que va tomando cuerpo a través de sus distintas versiones en las fases de laboratorio y en amplio marco de un trabajo de creación ya habitual en esta compañía.
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POGÜERFUL – RESIDENCIA SIT

¿QUÉ ES POGÜERFUL? Pogüerful es una comedia dramática teatral (multidisciplinar) con tintes absurdos y surrealistas, cuyos temas principales son el potencial humano, la forma de vida occidental contemporánea y la magia. Es un proyecto de investigación basado en el rito y el mito con la intención de crear una simbología propia que se dirija hacia la creación de nuevos lenguajes de entendimiento. Es en esencia meta-realidad teatral (teatro dentro del teatro) con estructura cero, es decir, el tiempo en el que transcurre la obra corresponde a los instantes de espera previos al comienzo de dicho espectáculo. Pogüerful es un espejo distorsionado del mundo en el que vivimos, hilado por el viaje de una joven que desea iniciarse en el mundo de la magia y que cae, sin saberlo, en el seno de una simpática y diabólica familia de chamanes.
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Un tranvía llamado deseo

Blanche Dubois se presenta sin avisar en la casa de su hermana Stella en Nueva Orleans, después de haber perdido su puesto de trabajo como profesora. Su actitud remilgada y arrogante choca con los modales toscos de su cuñado Stanley Kovalsky, el cual, al principio, ve con buenos ojos la llegada de su cuñada pero a medida que se van conociendo, descubrirán que la convivencia no será nada fácil. La delicada y sofisticada hermana de Stella conoce a Mitch, compañero de trabajo de Stanley y, entre ellos, surge un romance que podría salvar la inestable vida emocional de Blanche. A lo largo de la obra el conflicto entre Stanley y Blanche se va recrudeciendo lo que hará que afloren los verdaderos motivos por los que Blanche ha tenido que abandonar su trabajo y quedarse por una temporada en casa de su hermana. Blanche finalmente será devorada por el calor sureño, por Stanley Kovalsky y por un pasado oscuro difícil de superar. La compañía ENTREVÍAS afronta un nuevo reto, el montaje teatral de Un tranvía llamado deseo. Con este inmortal texto de Tennessee Williams somos conscientes del valor actual que encierra esta historia y respetamos con fidelidad la época y las atmósferas que inspiraron a su autor. En este caso, nuestra adaptación se centra exclusivamente en la relación de sus cuatro personajes principales: Harold Mitchell, Stella Kowalski, Stanley Kowalski y Blanche Dubois. A través de ellos ponemos en evidencia conceptos como la soledad, la sexualidad, los códigos como comunicación entre géneros, el tratamiento de la enajenación mental, la vejez y la cultura enraizada de los malos tratos. El personaje de Blanche Dubois es el principal eslabón que justifica el tratamiento de todos estos temas. Un clásico como este nos invita a seguir poniendo en evidencia el importante papel femenino ante los cambios sociológicos de nuestra historia.
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El caso de la mujer asesinadita

LA OBRA y EL AUTOR: El caso de La Mujer Asesinadita, es una obra de teatro escrita en tres actos por Miguel Mihura y Álvaro de la Iglesia. Mi-guel Mihura renovó el teatro cómico espa-ñol con su facilidad para los juegos semán-ticos y el enredo con algo de absurdo. En sus obras se refleja el intento por ocultar el pesimismo y desencanto con la sociedad. Anticipa el teatro del absurdo por las situaciones ilógicas y la falta de coherencia en el discurso. Esta comedia está considerada junto a Tres Sombreros de Pico como una de las obras ma-estras del teatro de humor que se anticipa a algunos aspectos del Teatro del absurdo. En ellas se enfrentan el mundo de las restricciones y convenciona-lismos y el de la libertad y la imaginación, temas que serán constantes en su obra. ARGUMENTO: Mercedes es una mujer adinerada que comparte su aburrida vida con su marido Lorenzo y los criados Teresa, Rosaura y Renato, en un chalet a las afueras. Una noche, Mercedes tiene un extraño sueño en el que un matrimonio acompañado de un indio Sioux irrumpe en su casa afirmando que es su propio domicilio, negándose salir y amenazando que llamarían a la policía si Mercedes no sale de su casa. En el diálogo que se estable-ce el matrimonio reconoce haber asesinado a la anterior esposa de él. Al despertar, Mercedes se da cuenta que el hombre casado del sueño no es otro que su propio marido. LA COMPAÑIA: A.C.A.E.M ANTIGONA- TEATROEs una compañía de teatro vinculada a la once desde 1988 viene realizando una labor de integración social a través del Teatro, de personas ciegas y con discapacidad visual. Dicha labor le ha llevado en sus treinta años de existencia a participar en diferentes festivales internacionales de teatro: Agüimes. Tres Continentes. Festival de Actores Ciegos de Zagreb- Croacia, Festival de Almagro 97- Festival de Teatro de Aficionados El Sauzal- Tenerife 2017 (Tercer premio) y múltiples Bienales de Teatro de la Once.  Su alto nivel artístico le ha valido, junto con el Movimiento Teatral Aficionado-CE, la concesión en 2013 del premio MAX de Teatro. Con más de 30 montajes en su haber, los últimos estrenos de la Compañía, a cargo de la Actriz y directora Blanca Rodríguez, que asume la dirección de la Compañía en el 2016, son:  

A los postres un Cadáver- Entremeses y Afrodita.

PROPUESTA DE DIRECCIÓN: Mercedes, es una mujer que para evadir-se del profundo aburrimiento que sufre su matrimonio, dedica su tiempo a organizar de forma histérica las tareas de su casa, abrumando al personal que trabaja en ella (Una cocinera, una asistenta y un jardinero) y a demás a la lectura de novelas de aventura. Todo ello le lleva a tener una visión muy novelesca y fantástica de la realidad. Nuestra propuesta escénica quiere mostrar al público una la realidad mágica que está presente en la mente de su protagonista: Mercedes. Por ello la acción se desarrollará en dos planos; uno más Onírico donde transcurren los sueños de mercedes y otro más real, pero con tintes mágicos, donde los objetos y los personajes se moverán de la mano de fuerzas que ellos no podrán controlar ni comprender, ya que pertenecen al plano del más Allá. Una Gran estancia con un gran ventanal que da a un jardín, un sofá clásico y un sencillo mini-bar, serán el esquisto escenario donde Nuestra protagonista vivirá su mágica historia de asesinato enredo y amor, hasta el final.
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SH BOOM- Canarias Escribe Teatro – RESIDENCIAS SIT

SINOPSIS

Una crisis de salud provoca una crisis de pareja que provoca una crisis existencial que provoca esta obra de teatro en la que todos los personajes saben dónde están y ninguno a dónde va. Cándido y Penélope tratan de salvar su matrimonio aunque eso signifique hundirse ellos mismos.

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Tras la convocatoria pública para la selección de tres proyectos para la realización de un texto teatral dentro del Laboratorio de Escritura Teatral Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) 2018, un jurado experto ha seleccionado los proyectos La catástrofe de Carlos de León, El patio de atrás de Emma Álvarez y Con tu permiso, de Francisco Sánchez.

El Laboratorio de Escritura Teatral C.E.T. (Nuevas Voces) promueve la creación de textos teatrales y tiene como objetivos el fomento de la escritura teatral y el apoyo a los autores dramáticos de Canarias así como el desarrollo de un proyecto teatral desde la idea del texto hasta la puesta en pie con el objetivo de potenciar la visibilidad de la nueva escritura teatral canaria.

Quique y Yeray Bazo, destacados dramaturgos, serán los encargados de apoyar y supervisar el proceso de creación de los textos, que dará comienzo a principios de julio y se extenderá hasta mediados de septiembre.

 

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La punta del iceberg

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por la muerte de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, directiva de la compañía, es la encargada de llevar a cabo una investigación interna que trata de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores va descubriendo un ambiente laboral enfermizo: una forma patógena de gestión donde el individuo queda relegado a un papel insignificante y la única prioridad es la cuenta de resultados. Pero, ¿hay algo más? ¿Cuáles son las verdaderas razones que llevan a un hombre a quitarse la vida en su puesto de trabajo? Una obra sobre el deterioro de las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil. LA PUNTA DEL ICEBERG de Antonio Tabares- XXXVIII Premio de Teatro Iberoamericano Tirso de Molina 2011

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El arte de la mentira política

Basado en el original de Jonathan Swift, más conocido por ser el autor de Los viajes de Gulliver, nos hemos propuesto un espectáculo, de nueva creación, en el que trataremos sobre La Naturaleza del Alma y su Capacidad de Mentir. Sobre el Arte de Convencer al Pueblo, sobre La Celeridad y Duración de las Mentiras y nos haremos algunas preguntas como por ejemplo: ¿es el Gobierno el único con derecho a la mentira política? Este nuevo texto será la versión sobre el original - que al parecer, tampoco es del tal Jonathan Swift- de Luis O´malley, joven autor canario que pertenece a la pléyade de los que pronto serán llamados, primera generación de autores del siglo XXI. Naturalmente, nos dirigimos a un selecto grupo de escogidos a quienes, previo pago y selección, - aceptamos crowdfunding- revelaremos algunas de estas útiles claves e invitaremos a participar en nuestro proyecto de pequeñas sociedades de mentirosos. profetas de mueble bar (si alguien les pregunta, nosotros nunca hemos firmado este proyecto) Intérpretes: Fernando Navas y Juan Ramón Pérez  
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In anima vil- Residencia SIT

In anima vil… es la extensión del último trabajo escénico de Lola Jiménez, Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas.

Esta vez, la voz recae sobre el cuerpo, el dibujo, la palabra, ecos que se enlazan por rebeldía para ser escuchados… En los dibujos flotan docenas de personajes desesperadamente articulados: animales, seres, falos, flores… animadas por la misma energía intensa de los dibujos están la danza y la palabra, funcionan como antenas que sondean más allá del encarcelamiento del significado, hacia la huida, la urgencia y la necesidad de otros horizontes.

Una experiencia que pretende ser más una escucha reveladora de universos que un discurso.

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Sala Insular de Teatro

Avda. Primero de Mayo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria

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